相信梁朝伟的粉丝一定都看过了，我就是冲着他才看，那是的梁生，年轻，帅那是不必说的了，最喜欢他那件格子衫。配音的那个声音也还可以，和张树海的性格比较般配。温碧霞那是还有婴儿肥，和后来那个女人味十足的她差距很远。
当死了人后，还以为剧情要向查案那方向发展，但也没，多少有点好奇，最让人反思的是他们最后的对话，说要看他们怎样浪费自己的青春，张树海一直挥霍自己的青春，有个好女孩在身边也不珍惜，对自己做过的事业不负责，人家打小孩，一点反应都没用。印象最深的事温碧霞演那个，一直戴着墨镜，我觉得是怕别人看到她真实的表情，在逃避那些无法面对的事。相恋时，都是彼此更爱自己，应该是怕受伤，他手她知道如何保护自己，和现在的我很相似。
邱刚健与关锦鹏统共合作过五部电影，《地下情》是第二部。虽然不如后来的《胭脂扣》、《阮玲玉》甚或《人在纽约》为人所瞩目，但却是邱刚健本人在四十五年编剧生涯中最为满意的一部作品。《地下情》里有三角恋爱、有血腥凶杀、有警探侦察，但这些元素在本片中堆砌起来时，却彼此稀释了。它绝非类型叙事，其所意在呈现的与其说是一个完整的故事，不若说是一幅都市疏离群像、一出关于爱欲的惊悚故事——阮贝儿（温碧霞饰）与张树海（梁朝伟饰）在酒吧里意外相识，而后张树海便抛弃女友，与阮贝儿恋爱。接着
这部《地下情》跟另一部《胭脂扣》都是由关锦鹏执导，虽然时间空间人物事件都截然不同，但它们在精神实质上其实是相当一致的，没错，那就是向传统致敬！
我觉得在80年代的香港，认清下面所述的这个事实对于那个年代的香港电影人来说是至关重要的，即他们身处于过往的文化传统所砌就的一座围城中，而这就是他们的安乐窝，但同时亦毋庸置疑的是，这座围城终将逃不过被彻底推倒的命运，甚至他们已经觉察到这个无奈的结局就在眼前，既然无奈，那又能如何呢？
现实同传统的搏击在电影中有着很细腻的表述，梁和三名风尘女子的感情纠葛代表着新世代力量的冒起，它带有强烈的自我实现的欲望，令人沉醉的同时又使人迷失；另一方面梁和父亲及米铺女店员的相处则表现出传统的一面，它主张克制，守旧，虽然缺乏生命力却能够温柔地包容。
明显地在片中传统总是处于弱势的一方，既无力又无奈，但有趣的是相比于混乱的现实生活，那些突显出传统的片段却更能使人心境平和会心微笑。譬如当看到温不断地沉溺于虚无缥缈的远大理想及年纪轻轻就说出那句惊为天人的“我里面是空的
《地下情》这个剧本的确是当年港产片中少有的现代文本味很重的一部，人物原地踏步，没有出口，事件悬而未决，缺乏意义，现代人际关系的疏离。
《地下情》的故事大纲由关锦鹏、黎杰、邱刚健三人讨论而来，黎杰执笔，邱刚健修订。黎杰又根据大纲为基础，完善出剧本初稿。我们现在看到的影片，和黎杰完成的剧本初稿差异很大，原因是邱刚健从台湾拍完《唐朝绮丽男》回到香港，关锦鹏随即开机拍摄《地下情》，因此 《地下情》的每一场都是邱刚健头天写完剧本，第二天就拍摄，即“飞纸仔(指边写边拍)”。在我看来
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先来花痴一下下吧，这个时候的梁朝伟简直是嫩的可以掐出水，浓眉大眼，有着男性的一切魅力，穿衣风格也是很舒服，秒杀现在的一切小鲜肉。之前读了关于梁朝伟的一本书，写了他的演绎经过和人生经历，有感于他和刘嘉玲的故事，觉得有人来到你的生命就是为了陪你走剩下的路的，她会不顾别人的流言和你的过去，坚定陪你走完全程。
四颗寂寞不安的心灵，见不得任何一颗的安心。
张树海容不得自己内心的安静，也许钟小姐是最爱他的，也许钟小姐是最能够容忍他的，可是他不爱她，他没有办法违背自己的内心。他在自己的生日会上假装喝醉假装在撒酒疯，为的只是可以把自己的联系方式给那个看对了眼的女孩子。
阮贝儿是寂寞的， 从巴黎归来，空有一副好皮囊，没有任何的灵魂共鸣，只是因为在酒吧中和张树海见了一面，得到了他的联系方式，两个人就相约见面，然后发生该发生的一切。
廖玉屏是寂寞的，在香港待了一年，演了三部电影，不愠不火，就一直安稳度日，想要当女主角，却又放不下心理的防备而不顾一切
凌晨一点看的这篇 也不知道是不是产生了共鸣 看完人完全没力气了
对于青春 我们有太多的无奈 我问自己 这20年里自己做了什么 如果要死了 会有遗憾吗 爱和喜欢 我都说不出口，而用I Love YOU 却可以 因为对于英文，没有太多的感觉 讲出来也不会有太多的感觉 是不是人快死了 就会变得玩世不恭，我写不下去了，因为我自己也不知道说什么 想什么
只是觉得电影是电影 生活是生活 但我大多数情况下我分不清 所以活的很萧条 一直在自编自导一出自己的电影
所有的地下情都在青春里死去
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