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《暴雪将至》在东京国际电影节获奖后，片刻不停的上映节奏，看起来是想要复刻文艺犯罪片《白日焰火》在柏林之后的商业成功。
除了《白日焰火》，这部电影还让绝大多数人，想起韩国的《杀人回忆》。导演自述说，还有西班牙的《沼泽地》以及其他犯罪电影。在我看来，《暴雪将至》复刻了一个湖南小城的90年代末风情，围绕厂区而起的小城低调热闹，人民生活波澜不惊，却总感觉有股气候变化要到来。
频繁且无果的凶杀案与没有点明的集体恐慌，与如今大开倒车的时代不谋而合
搬运一下以前发在微博上的。底稿没了，只剩下图片形式了
再搬运一下对段奕宏的彩虹屁。
段奕宏在暴雪将至里的表演 真的好。
不是说他以前表演得不好。而是这次，真的太太太好了。第一个镜头，正脸给段奕宏的第一个特写镜头。我就跪下了。
之前我看过的段奕宏的角色 多少有点“狠劲儿”。烈日灼心 记忆大师 西风烈 等等 这种狠劲儿来自于主角光环下的运筹帷幄和十项全能 它们会让人感觉角色很“厉害”。
“多雨”，“多余”人。最后废弃工厂爆破时，一个老余身边站着一群“多余人”。人生的目的是什么？余国伟和老张喝酒时，说“你已经功成名就。我不行啊，我还要努力”，但是，他在和几个工友喝酒时，却说自己“宁当鸡头，不当凤尾”，“不求上进”。这样的矛盾，在我们大多数人身上都会发生----心中不服，对自己的未来抱有远大的梦想，但是在收到外部提示自己目前的处境时，自发的对抗外界的“善意提示”或者“恶意贬低”。我们大多数人的结局，其实很残酷，没有远大理想实现的辉煌，更多的是像片尾老余出狱后
本文完全是剧透，没看过片子的千万别看。
作为处女作，《暴雪将至》大大超出了我的预料。其中最为难能可贵的，在于它“终于”以明确到近乎直白的剧情设计道出了一个核心命题：你想咋地（你到底想要什么）。
以九十年代经济转型以及工人下岗为背景拍摄的影片，在近几年也算出了不少佳作。尤其是在《铁西区》这种近乎无法超越的珠玉在前，无论叙事角度挑选的再巧妙，都很难再能有所突破。因此，本片没有把重笔下在社会矛盾上面，而把它作为推动主角行动动力的重要一环，是颇为高明的选择。这也更能使我们清晰地分析主角变态心理的形成以及欲望的模式。
余国伟是一个正能量爆棚的人，他非但不与同事同流合污，并且视荣誉为自己的生命，整个影片都可以说是他的一场“荣誉之梦”。但同时，他又“假装“自己是一个非常现实的人。“宁做鸡头不做凤尾”，不过是为了达成自身目标的一个权宜之策。由此，当年轻警察不屑一顾地说出”摆正你自己的位置”时，命运其实在那一刻就早已注定。也正是因为这样，余国伟的梦想，可以说不是由他本人所决定的
将将及格的评分似乎配不上段奕宏“东京影帝”的热度。观影过后，确实是“崩了”。
这部电影完全仿着《杀人回忆》的蓝本制作，连影片末尾的扣题和余味都想还原那部影片的气氛。
以好片为本子拍新片很稳妥，在中国环境下还原凶案也算有想法。但编剧兼导演董越没摆正影片的轴——凶案，将一部罪案片拍成了时代回忆片：97年、烟囱、炼钢厂、泥泞土路、小镇窄街、筒子楼、街边小馆、28杠自行车……极尽所能将时代的特色还原。罪案呢？游离在段奕宏江一燕的感情和下岗这些事件的外围，最后捡回来时已“气力不足”
1.电影风格混杂。导演努力营造了一部悬疑片的氛围与质感，但实际上是要拍一部记录时代、反思历史的现实主义剧情片。但又在现实主义剧情片中，大量使用各类符号来表达隐喻，象征和批判。混杂的风格，暴露了导演的青涩。有点像我们写论文，还分不清各类题材的界限与彼此的套路，试图通过拼接不同题材与不同风格实现论文的创新。这当然是不成熟的研究，但又好过那些太成熟而毫无生机与创见的八股论文。
2.体现了真挚的思考。高歌猛进的时代，也是伤痕累累的时代。关注被时代撞倒的人，是艺术家和知识分子的天职
《暴雪将至》2017年，再提《杀人回忆》，我可要急了
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