1.梅里爱从魔术和戏剧导演的角度发现并创造了一系列快慢动作，停机再拍，叠化，转场等电影技术。梅里爱制作了《圣女贞德》，《仙女国》《贵妇的消失》等等，以及这部《月球旅行记》，因此也被称为“戏剧电影之父”。
2.《月球旅行记》的毁灭与重生。
月球旅行记这部电影。诞生于1902年，里面融合了大量的梅里爱自创的魔术杂耍效果，并且通过人工布景的方式呈现给观众的是一个美轮美奂的幻想世界。
3.早期幻想型影片的“魔术特技”
第一，《月球旅行记》可以说是无声电影时期幻想类影片的特效技术集大成。
人类的科幻史，有一部分是从这样一部电影开始的。
当年的法国人领风气之先，拍出了《月球旅行记》这么一部电影。当时以儒勒凡尔纳为代表的一大批欧洲科幻小说作家，为蒸蒸日上的工业欧洲描绘着未来可能的画卷。
也不仅仅是科幻，我们人类从理智的诞生之日起，就很容易沉浸在幻想之中。中国人热衷于幻想上古，先贤与圣王们共创的三代之治。
哪怕是到今天，今不如古依然是一种主流思维模式，看看充斥着网络的穿越小说和古装剧就知道了。
在那个地理大发现的时代，无数的人奔向未知的世界与将来
买了2012中法文化交流活动电影展的票，来看《一件幸福的事》和《月球旅行记》全彩版。前者则拥有细致入微的心理描写（详细影评见另一篇：http://i.mtime.com/zz007/blog/7350653/ ），后者经由《雨果》的“软广告”式宣传而广为人知。不同风格的两部佳作。
前段刚看过同时期的伟大默片《火车大劫案》，感觉比起二三十年代的默片，这代电影萌芽时期的先驱作品们还是有太强的舞台剧感，而缺乏对画面和调度这些电影独特元素的使用，但是这些却并不影响他们的伟大。110年前，伟大的光影魔术师梅里埃就为人们拍出了如此具有想象力的科幻短片，将人们发射到月球并与外星人搏斗后凯旋的故事，或许从今天来看薄弱了，但不难想象一个世纪前，他的魔力一定席卷观众的心灵。
修复的画质已经算是不错，彩色的填色不如华纳那些做得好，但是足够让观众看清人物，这点一定比黑白版本要好，不过个人很不欣赏它的配乐，有现代元素是好的尝试，但是与画面的结合以及情绪的阐述无法认同。
于2012法国电影展，4月14日。
【月球旅行記#le voyage dans la lune#1902】
1902年，一個魔術師跨行業的大膽嘗試，拯救了電影，這個後來被譽為【第七藝術】的存在。
如果說建築，舞蹈，繪畫，雕塑，詩歌，音樂都特力獨行的話，電影，卻能夠統籌的表現，這也是電影獨有的魅力。
電影，具有在目前科技範疇下最接近夢境代入感的存在，屬於准第四緯度，與【三業】，商業農業工業，【三學】哲學宗教學科學，構成了我們的生活升華需求。生活的本能基礎需求則是【衣食住行色玩】和吐槽。
說到吐槽，1902年的法國有雨傘戳月球人
《月球旅行记》（1902）是由乔治·梅里爱根据凡尔纳和威尔斯的小说改编成的影片，被称为“史上第一部科幻片”。影片剧情取材于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。梅里爱采取神话剧的传统风格，表现了一群天文学家乘坐炮弹到月球探险的情景。
1927，15年之后《大都会》问世。难以想象电影居然在15年内发展的这么快。
那时候溥仪还没出生呢，当时大清还是光绪年号。这么想还真的是久远。全篇都是通过拍照，然后逐张上色，这工程量实在是不小。在没有电子乐器的年代
《月球旅行记》讲诉了六位探险家乘坐炮弹形状的飞船，用大炮发射到月球的故事。
飞船在月球的眼睛上着陆后，探险家们远望地球，就地睡着了。
他们被星星围观，月亮上下起了雪。随之他们进入月球地下，在那里遇到了不友好的月球土著。在打败了月球土著的国王后，六位探险家成功乘坐飞船返回地球，还带回了一名月球土著。
影片在歌颂探险家的仪式中结束。
剧情离奇但完整，布景和道具粗糙但充满童真和想象力，拍摄技巧原始但是效果良好。
很难想象这是拍摄于120年前的电影，导演梅里爱仅凭手中的摄影机
《月球旅行记》珍妮·D·阿希领演，月球旅行|我们为什么要到那里去？
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