讲故事是一门手艺。而这条道路的前方有很多个分叉口。
从中国的相声、日本的漫才和落语，到西方的脱口秀，一门艺术演化出了无数的变体。而讲故事的人，从古老的吟游诗人，到茶馆的说书人（口头传播），又演变成了现在的作家和读者，编剧和评论家（纸质媒介），导演和剪辑师（画面影像）。
在100年前，还有一群专门讲故事的人，他们站在剧场的舞台之上，通过配音、旁白和剧情解说的方式，将银幕上放映的无声电影通俗地讲述出来，让所有人都能毫无障碍地进入影像世界，并沉浸于故事之中。
本片讲述的
令人激动到想要起立鼓掌的剧本。
这是怀着对电影多么深沉的爱，才能创作出的伟大剧本，精彩绝伦的剧本。
全部采用固定镜头拍摄，配乐上面也刻意的采用简单和复古的音乐。
以前的影视资源少，一部好片子，大家会看了又看，反复观摩，而日本的默片时代，临场配音的人，就变的非常关键，他的演艺可能影响到大家一次完整的观影体验，这和以前京剧著名曲目反复演绎是一样的，每个京剧表演者的演出质量直接决定了当次的观看体验是好还是差，所谓名角的演绎自然是要惊天地，泣鬼神的。
随着现代科技的发展
写这篇稿子的时候是法国电影院重新开放的日子，上周Lumiere电影院线专门释出了一部宣传片，把电影中那些人们在电影院的镜头做成了混剪，以欢迎大家回到影院共度欢乐时光。但最近疫情又严峻了起来，我们坐在电影院一起看一部电影的日子还遥遥无期。
前天看了《默片解说员》，去年底这部片子的呼声很高，朋友在日本电影周上看了这部电影，评价不错。
但我看完之后，有种“你说要请我吃波士顿大龙虾，结果把我领到路边点了一盆十三香小龙虾”的失落感，没有预期中看迷影片该有的感动。
刚才在洗手间的时候
电影可分为四阶段：
第一阶段是叙述者对影像进行意义赋予，影像是意义的荒漠，无法自我言说，依附于叙述者。（开头：叙述者的神力）
第二阶段是叙述者对影像予以强制阐释，无视影像的自律性，影像能够自我言说，但遭强制缄默。（转折与铺垫：山岗秋声的感悟）
第三阶段是叙述者将来自孤立隔绝的影像片段拼贴为一个意义自足的有机体，建构了影像间的内在逻辑，重新扮演了意义赋予的创造者角色。（高潮：危机中的转变）
第四阶段是叙述者与影像脱离，叙述者失去了对影像的掌控
（ 刊登于《南方人物周刊》，此处略有改动 ）
去年圣诞前夕，我在大光明电影院，仰头望着眼前的《默片解说员》，时不时想起2014年的夏天——同样是在这里，我观看了一代女星阮玲玉主演的默片《恋爱与义务》（1931）。与之相伴的，还有一位来自台湾的“辩士”。
一部是辗转多地时隔83年重回上海的中国默片，一部是致敬默片时代“辩士”的周防正行新作，记忆中的辩士和电影中的辩士交相辉映，在时光倒流的旅程中慢慢重叠，悠然讲述着电影的童年时代。
暖黄色的回忆笼罩之下
【默片解说员】迷影万岁！这才是年度超级大爽片
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