我来时很好，去时也很好
——《我的诗篇》观影杂记
一
看过《路边野餐》之后，被诗歌与电影的结合迷住了。两种艺术形式，文字和影像，可以说是毫无关联的结合在一起，却意外地产生很和谐的美感。毕赣的诗很抽象，毕赣的电影也很抽象，抽象相叠就很玄乎了，玄乎的美就像好酒让你醉。不用读懂它，但你知道那就是艺术的美感。
二
《我的诗篇》是关于诗人的纪录片，虽然在更多人眼中，他们只是毫不起眼的工人。之前唯一听说的就是许立志——富士康跳楼工人
一颗螺丝掉在地上
在这个加班的夜晚
垂直降落，轻轻一响
不会引起任何人的注意
就像在此之前
某个相同的夜晚
有个人掉在地上
他落在了地上，但有人注意到了，有人注意到了他的诗，他工人背后的身份。
这部纪录片，将着眼点放在了个体身上，而不是时代、国家、民族。底层工人是个体中最不起眼的，但他们也有自己的才华。他们有着自己的家，却都选择涌入大城市，哪怕只是在城市角落的工厂中不分昼夜的麻木工作
这是昨日看的早场电影，偌大的影院只有我和朋友俩人，全城只有这一家影院上映。感叹中国纪录片关注度实在是太低，然而我觉得这部片子仍然没有提升中国纪录片的水平。
对拍摄：
画面感实在是较为拙劣啊，搬上银幕更是放大了这一缺点。转场的镜头好像大多是空镜转场，也没有过多的设计。还有各种画面设计，插入文字，似乎也显得略微生硬了。
对内容：
这是一个很好很好的题材，为农民工声讨，用诗篇叙述底层工人的诉求。但却拍得不够深入，不够震撼，很多地方正想看下去，却被掐断了。
就如许立志那首诗
以下为个人拙见。
此部片子整体的故事简单清晰，即以一个诗歌朗诵的主场景为开场或源起或根据地，延伸至不同农民工的故事分支，通过主线和各部分分支的结合、联系等展现了当下农民工的生活境况，以及他们通过诗歌这一方式/媒介来表达自我，书写其人生、经历、情绪，道出世事沧桑、社会现实，传达了他们对于生命和生活的想法。
从影片的整体架构和制作方式来看，影片主要是规整的故事罗列和画面呈现，虽其中有通过蒙太奇进行对比、隐喻等，但整体在影像表达上较简单。但对于社会纪录片来说
夏日的广州人才市场人群拥挤，喧闹之极。叉车工乌鸟鸟手里拿着简历和自己的诗歌作品，一家家地询问，却遭到大部分公司人事的质疑。
“能不能帮我们赚到钱，能赚钱我们再聊。”“你写的都是阴暗的东西，你怎么看不到生活好的一面呢？”一位老态龙钟的大爷，眼睛越过老花镜框笑呵呵地说，现在这个时代写诗还有什么用，随后便向他夸耀起中国互联网大咖马云的传奇与厉害之处。
乌鸟鸟在人才市场的紧张、不知所措，也许正代表了中国目前诗歌和诗人的尴尬处境，更说明了农民工群体在今天的生存状态。
纪录片《我的诗篇》，以2015年2月在北京举行的“历史与现状：中国工人诗歌创作研讨会”中当代著名诗人杨炼的评论开场，再陆续讲述了6位打工诗人的故事。乌鸟鸟便是其中一个。
陈年喜，这位“在五千米身处打发中年”的巷道爆破工，其十六年的爆破生活就是一部炸裂志。“我们的心思 我们的爱恨情仇/由炸药说出 它同时替我们说出/贫者无家别 久别胜离婚。”陈年喜把所有的情感都投射到一包包炸药里，等着炸裂的时候，内心的一切都成粉碎
[img=1:C]工人诗人、《我的诗篇》主人公之一 陈年喜[/img]
看完电影，只想引用周国平说过的这句话：“难的不是闭世修行，而是肩负红尘仍高昂朝圣的灵魂”。
【我的诗篇】生活抛给了我美好和不幸
转载请注明网址: https://www.4544yy.com/movie-id61152.html
