少小时候习惯于接受大人们给予的标签式记忆，于是德国成了严谨，法国代表浪漫，日本是某种古典派的婉约。等直接间接地尝到其他国度的印象，得以发现这些标签无论款式还是色调都颇不合身，时间倏忽已经走过了若干年。
法国人或许是浪漫的，唐璜走俏了那么多年，今天仍然用来指代那些鲜衣怒马的少年。而若不自量力地以管窥豹，我要说的是法国的浪漫也好爱情也好，其底蕴中流淌的并非艳得化不开的玫瑰色，而是恍惚的灰茫然的蓝。有那么多的话不曾说出口，就消失死寂，只有彼此留存一脉心印。现从最近看的法语片中信手拈来两部，略为佐证。
《Un Cœur en Hiver》。中文译作《冬之心》（又译《今生情未了》）的这部电影，从头到尾尽是寻常的法国生活场景。咖啡馆，他的工作室，她练琴的室内，录音棚，他当年的小提琴老师在郊外的家。除了男女主角的职业稍微有些特殊——他和好友合伙经营着一家提琴修理作坊，他负责技术，朋友统筹经营；她是小提琴新秀，一曲拉威尔如泣如诉。她有一张拉菲尔笔下圣母般的脸，不同的是这张脸上少有柔和
Emmanuelle Béart是我最喜欢的法国女演员之一，她有一张充满古典美的脸和一双被凝望住便叫人深陷其中的眼睛。她在其中试演一个叫卡蜜儿的音乐家，拉琴时的专注叫人迷恋，而在她身上你能看见巴黎女子的另外一面，不同于充满现代感的审美疲劳，没有红唇吐纳烟圈的性感，有的则是独身而立的高贵与矜持，与音乐无关，与古典无关。从她身上散发出的由内而外的距离感，情到深处的暴烈，以及既过不恋的平静，就像一件藏在玻璃墙背后的艺术品，干净得只剩下伫足，注视，缄默，以至忽略了时光的流转。
而她身后的巴黎，朦胧灰暗，幽暗的工作室，仅有灯光的录音室，充满18世纪的会客厅，悬挂在墙壁上黯淡静谧的提琴，以及Ravel极美的协奏曲，他就这么望着她，寸目不离，而她低着头的旋律如期被打断，不时的抬头，喝水，矜持的维护看似波澜不惊的情绪，便就是如此心动的吧。他是不苟言笑的提琴匠师，封闭在自己的世界里，与人与生活始终保持距离的活着，和开着书店的前妻偶尔喝咖啡聊最近的生活，把仅有的友情自视为利益相关罢了，而她的出现在阳光都觉得奢侈的冬天
“他七岁开始学琴，十四岁考入巴黎音乐院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班，结识了同岁的西班牙学生瑞卡多，他深深羡慕瑞卡多卓越的钢琴演奏技巧。瑞卡多亦成了他的终身好友。”他便是法国杰出的作曲家莫里斯.拉威尔。
拉威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而努力。1901年，他决定参加罗马奖的竞赛。罗马奖是法国政府为奖励绘画、雕塑、建筑与音乐等艺术领域的优秀人才而设立的奖项。自1803年设音乐奖以来，古诺、比才、德彪西等音乐家都曾获此殊荣。1901年，拉威尔获得第二名
《今生情未了》坦诚地去爱，拒绝也是一种回答
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