由这部电影开始了对北野武的注目。
后来还发掘出了久石让这个天才电影音乐大师。
极少对白，多细节。一切交代得行云流水。
电影语言的运用我不懂，但任谁都还是能从中看出一些的吧。
没怎么牵扯男女，兄弟之情主导全篇。对于认识北野的风格非常有利。
另：片尾若干个shit尤其加深了对此片印象:p
记得二年前我是在emule上down到《大佬》电影原声音乐声中，收到张国荣坠楼自尽的消息。那一刻，我又触摸到死亡。
一个是看不见的声音，另一个是触不到的消息，足以让夜晚失色。从十年前开始，我都不算是张的大扇子，那时，我刚刚开始懂事，刚知道同志是怎么一回事。刻我忽然有一天发现张其实是个竭尽全力唱歌的人。《沉默是金》、《童年时》……青葱岁月和死亡在一个下雨的夜晚相遇，一次，就足够了。
日本人学习能力太强了，hisaishi谱写的冷爵士像mils davis涂抹的夜色一样动人，这还是那个在《菊次郎的夏天》中跳跃音符的那个人么？也许还能从弦乐的委婉、悲怆中嗅到一丝日本的气息。沿着这时隐时现的游丝，我仿若看见影片中血一样的夕阳，从一点，到一片，弥漫了整条街道，还有撞弯的栏杆。《Death Spiral》，这恐怕又是巧合吧。
音乐怎么能这样改变一个人的生命呢？从一个懵懵懂懂的少年到敏感的脆弱的成人，是音乐贯穿始终，也是音乐促成了时光的交汇。除此之外，还能说些什么呢，风继续在吹。也许一片落叶的振动也会触动一根敏感的神经
北野武的《大佬》容易令人想起1993年的《奏鸣曲》，同样述说了人在江湖，身不由己的逃避，也同样刻画了兄弟情谊及义气。但《大佬》是《奏鸣曲》的升级版，在后者的基础上重点渲染了黑社会大佬的孤独及寂寞。
《奏鸣曲》的兄弟情谊自然让人肯定及同情，但《大佬》的感情更让人感到唏嘘。北野武所饰演的山本，作为黑社会头目对待朋友以及对待手下兄弟都是一视同仁，倾注了强烈的感情。如他为了兄弟逃离日本，为了兄弟独自出头教训敌人……山本之付出，无非是想与兄弟建立彼此平等的感情而已。但事与愿违，手下们只是将之当做恩情，并无比尊重山本，甚至可以做到“士为知己者死”。
这不是山本所希望的兄弟关系，他需要的只是平等的友谊，但他大佬的身份也注定他难以获得这种情感。于是山本开始抑郁，笑容也逐渐在面瘫中消失。而寺岛进死后，社团实力强大，山本反而开始逃避而嬉戏人间，因为他无法承受兄弟如此的奉献，也难以接受兄弟们对他山一样的敬重。于是他只能在这种不可逾越的关系中孤独下去。
而黑人丹尼，或许是性格也可能是文化差异
北野武电影的第一大特征在于他习惯把黑色故事设置在一个身不由己的边缘人物身上，而且人物性格总是处事果决冷静、寡言少语且透露出心狠手辣（北野武自己扮演的角色就是非常喜欢通过面部细微表情和肢体语言来传递信息），山本又是这样一个角色，他大部分的行动基本不受自己的控制，极为被动的他从一开始便知晓黑帮之路凶险万分，所以他只能逃到美国，但是现实给了他致命一击，他的弟弟却在美国搞起了小帮派。北野武电影的第二大特色便是无法挣脱的宿命论，所以山本决定带着弟弟大干一场。在这个程度上来解析影片
本文强烈剧透，不喜勿入。
电影最后没有高潮，没有反杀，只有被屠，大佬在拿着破袋子准备跑路的时候已经死了，他自己说的，自己的大佬被暗杀，同事卑微的投靠仇敌，他选择跑路，心已经死了。到了美国的行为更像是行尸走肉的打算，没有计划，没有目的，只是在收到威胁时候，拔枪四射。
当大佬抛掉所谓的老社会的那套忠义，所谓的武士道精神，已经是死人一个。
可笑的是投诚的原田，为了表达对新大佬的忠心，选择破腹，旁边一位大佬津津有味的吃着料理，一个叛徒用了武士道的象征玷污了武士道精神
【大佬】石桥凌领演，北野武组织不断发展，惊动了黑手党，最后被灭了
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