扣一星，有一点滥用符号煽情过渡的嫌隙
在我看来，本片最惊艳的地方是在它通过形式与内容的结合使得影像修辞重新返回到了某种纯粹的境遇（电影本体意义上）。举个例子，影片中有这样一个片段，老人在被警察殴打（在一个多层嵌套的镜子中映射出来的画面）之后，他独自在月光洒落的平原上行走，眼前是一张漏出半只的大手，仿佛还能让人看到泥土下的半个身体。在此处，影像的绵延与现实的“超现实化”达成一种美妙的和谐，给人一种古典、肃穆、宁静的悲伤。后现代电影有一个最让人诟病的地方就是
这是一部刚刚上映没俩月的西班牙语电影，伊朗导演阿里雷扎·哈达米的处女作。故事的背景设在智利，或者世上任何一个你愿意的角落。电影时长93分钟，很讨喜。昨天下午一刷，觉得对白零零碎碎，虚虚实实，有点懵。今天上午再静心刷一次，越看越有味道，不禁拍着大腿说，妙啊，本月的三甲有了。
西班牙语的电影，色彩鲜明，热情奔放，人物饱满，情节缜密是它的特点。而南美洲电影独有的风情，常常将暴力美学和死亡结合在一起。东方人将死视为庄重的仪式，讳莫如深。南美人则肆无忌惮的议论死亡，尽情的调侃死亡
标题很容易联想到《寻梦环游记》中“遗忘才是真正的死亡”。在我看来，仍然是一首写给生与死的诗行。
影片背景设于西班牙，主角是一位入殓房的老人。他熟悉生命，就像熟悉自己手掌上的每条纹路；
用天数来计算生命，以及那些逝去的故事。却不记得自己的名字，他爱这个世界远胜于他自己，更多的体现出他对生命的敬意。结合他对竞选通知函的不满以及翻看剪下来的报纸和相册，推测他的儿子就是在政治游行中牺牲的，在儿子死去后的日子，他常常会看见儿子，玩轮胎、浇菜地，这也和前面老人浇菜的场面呼应。
整部电影没有任何暴力美学，却从孤独的老人背影中看到普通人身上的坚韧和执着。
每一个人都需要有一股子劲儿，为你我心中的执念而奋斗不息。老人用自己无声的方式，坚持着自己内心的秩序。
当大鱼在空中游过，雨滴轻拍在人们的身上。我们是否依然清晰，一意孤行。
it takes nothing to join the crowed, but it takes everything to stand alone.
像是透過老膠卷相機的取景框窺視，明信片感覺的每一幀畫面，構圖和冷暖配色比極為考究，整體是一部色調統一的佳作。
故事如三行短詩般簡單，卻注入了悄無聲息的大量情緒感情；一些晦澀難懂的地方，大概與時事背景有關，例如電影中經常提到的某些組織和他們可怖的作為、黑白兩道都警告恐嚇「你什麼都沒有看見」、剪報不約而同提到失蹤命案與恐怖組織活動,在加上片中沒有明確說明的槍決⋯動蕩不安的局勢可能需要額外作功課了解，不過透過情節交代的信心雖然簡短，也不難猜出各種潛在危險的威脅
曼努埃尔·莫龙领衔，《遗忘诗行》：我躺在第1001个坟墓里
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