這是青春的叛逃，雖然阿清叛逃的圓圈越畫越大，但卻終究逃不脫充滿宿命的生活——邊緣的身份、父親的缺失、朋友的離去、愛情的尷尬。他反抗，到頭來卻毫無意義。侯孝賢的記錄是真實的，因為關於青春的記憶原本就很難有虛偽的成分。侯孝賢用他冷靜得幾近呆板的鏡頭，把故事描繪的客觀、乾淨。也許所有有關青春的記憶都可以變成好的故事。
侯孝贤的电影里有很含蓄的压抑，这种压抑带着很多日本文化的风格。他讲的事情都是一件件的小事，有时候甚至什么事情都不讲，就只放一片天，飘着几片云，底下几间屋，但就是这么简单的个场景镜头，也让人有种憋闷，这就好像犯鼻炎时鼻腔里塞进的那个苹果。
和《童年往事》差不多的少年，在《风柜》里淡化了时代带来的外在压抑感，而强化表现少年成长时内心的压抑以及周边人施加的“成长”压力
<风柜来的人>讲述的是几个乡下少年黯然忧伤的成长故事。阿清，阿荣和郭仔是风柜这个小地方的几个不良少年，天天无所事事，少年的精力旺盛都用在了玩乐和打架上。他们经常望着大海，诉说着对彼岸世界的热切希望。乡村生活得无聊压抑和对城市美好生活的向往，使得三人逃离了风柜，来到了高雄，寻找它们全新的生活。但是，姐姐的鄙夷，看电影被骗，锦和出事，爸爸的死，一件件事情都在击毁着他们成长的心，使得各自的生活态度都在发生着改变。最后，阿荣卖起了盘，郭仔去当兵，阿清送走了小杏，三人在路口大声叫喊着推销唱片，却得不到任何人的注目。
影片开始，为我们饶有兴味的展现阿清等人在风柜看似有趣的无聊生活。风柜在海边，阳光还算明媚，却总是有几朵浓云挡住太阳的视线。阿清一伙人正处在青年与成年的过渡期，没有工作的他们到处作乐，经常惹上麻烦和别人打架。赌牌群架那场戏，镜头不动声色的从头至尾把这场架记录了下来，并且一直远远的观望着他们，像个旁观者。阿清有一个痴呆的父亲，他不情愿的喂父亲吃饭
在影片中，远望这一动作贯穿始终，分别体现在镜头语言、人物动作和情感表达上。
镜头语言不用多说，侯孝贤的电影惯用远景和固定镜头，用安静淡然的镜头审视一切。而在人物动作上，远望这一动作也总是被重复。阿清一伙在被人算账时远远望到人群就跑，在海港避风头时远远望到小女生就吹口哨打招呼，在高雄被骗时远远地在高楼上望着硕大的城市，就连阿清的父亲也总是呆呆的望着门前所发生的一切……
远望中的情感，透露着悸动、隐忍、深沉与克制。在爱情方面，阿清隔着走廊远望小杏
影片中有暴力，但这种暴力无关于仇恨，无关于扭曲，只是青春时期发泄旺盛的精力的一种方式。
从风柜来的人迷茫。但其实每一代年轻人都迷茫，不知道自己的方向，甚至不知道自己真实的情绪和内心。
少年们看到一个漂亮女孩的反应，我曾经真实地感受到过。有一次坐车从老家去合肥，旁边坐的是一个刚成年的男生，他从老家去合肥的工厂打工。他坐在旁边偷偷打量我的眼神，和影片中的少年看到小杏的眼神简直一模一样。但其实我并不漂亮，只是打扮上稍微时髦了一点，区别于他认识的老家里的女孩子。
在《风柜来的人》中，导演侯孝贤利用了固定长镜头，以诗意的方式谱写了一篇关于成长，关于人生的散文诗式电影，不反应大时代，而是关注历史中那些如同我们自己的“小人物”。
固定长镜头，像老者一样注视着人物的成长。侯孝贤在影片中大量运用固定长镜头，以极其写实的方式，展现了生活的细水长流，诗意化的同时，也给予观众极大的感悟和想像空间，留白广阔，以至于在目睹阿青的成长与阿青在自我命运中的爬模打滚后让人在生活化中体味到一种生命本身的沧桑感，就像影片最后阿青站在椅子上呼喊卖胶片，也许
“风柜来的人”庹宗华新作，如果年轻凝成泪水 很快就会吹干
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