拿秋日和里面原节子（母亲秋子）和司叶子（女儿绫子）的第一次单独的戏（自家公寓内）作为讲解。
本场戏总共35个镜头，如图1和2所示，把开头过道秋子进屋的镜头和结尾秋子的沉思两个镜头撇开，就是主要以六个镜头为一组的分镜节奏
整场戏的形式影思就是第18个镜头（正中间）见图3：回绝各方的介绍婚事（想和母亲继续两人互相挟持下继续生活）
所以如图2怎么出现了3个一组的分镜系列呢？因为在第18镜头处是转折点，在女儿绫子说出内心话之后，情节和情感上出现了变奏
《秋日和》是小津安二郎1960年的电影，编剧是野田高悟，摄影是厚田雄春，此二人也是小津摄制组的常驻人员，三人一直共事到小津的最后一部电影《秋刀鱼之味》。不变的班底，在技术上讲构成了小津电影别具一格的风貌。
看小津的电影，就像去亲戚家做客，没有来自监狱神秘莫测的叔叔，没有练就神功诀别报仇的儿子，没有颓废愤世傍徨糜烂的女儿，也没有奶大水多日日思春的母亲。没有超人、没有杀手、没有罪犯、没有妓女……在亲戚家做客，有一点拘谨，长辈问及人生道路之规划，只好低头嘟哝过关，但一旦谈起旧事，又兴致盎然抬起头期待着自己未被提起过的童年蠢事。在客厅吃饭，听姑姑数落姑父在外饮酒不归，看姑父赔笑耍赖，姐姐和妹妹窃窃私语，大概在说某个长像颇佳的男明星。
《秋日和》讲的是三个年过半百的老同学，帮他们已经去世的朋友的女儿说媒。早逝的朋友也是他们的校友，四个年轻人喜欢着同一个女人，最后这个女人嫁给了这个早逝的朋友。多年过去了，丧夫的女人渐渐变老，女儿也渐渐长大，女儿不愿嫁人害怕妈妈寂寞，于是三个老同学想先让妈妈再婚
秋日和》的英文名是Late Autumn，《晚春》实在是太有名了，让我不免直觉地以为它本名《晚秋》。但是显然《秋日和》美得多。
作为小津后期的作品，这本电影中对话的风趣幽默和之前有点不同，三个男人凑的一台戏，在老婆闺蜜团前闪烁其辞的样子，让人看了直乐。
这秋日，显然是寂寞的，是属于告别的。如果说人间有一种必然的告别，那必然就是亲子之间。这说起来有点惆怅，这是与生俱来的联系，也是自初注定的分别。
看到有一个段子，张大妈对李大妈的女儿的婚姻大事操心极了，“她不结婚
上周从叶家宅买了《晚期小津》。最近抽两晚看了其中两部，分别是《东京暮色》，《秋日和》。
悲与喜，黑白与彩色，亡女和嫁女，不一样的故事，同样的小津，不一样的基调，华颜常驻的原节子。
《东京暮色》的主线，在于小女儿的悲剧，弃家弃夫弃子的母亲，被迫嫁给自己不爱的人的姐姐，长子夭折的父亲，都是副线。探讨家庭关系的小津，这一次却将摄像机对准在家庭以外，小女儿的男朋友，以及那帮爱打牌的损友，是片中的关键所在。即便是那个回到东京，已嫁作他人妇的母亲，也是以外人的形象出现。
笠智众和原节子父女，他们代表小津家庭关系中最稳固的两个支点，在《东京暮色》中却毫无办法的看着活生生的小女儿，妹妹走向灭亡。电影本身并不压抑，也不绝望，虽然父亲一遍又一遍的问女儿，到底发生了什么事，姐姐悉心照顾妹妹，换来的都是沉默。小女儿分明要一个人承受整个世界的压力，她不是不想找人分担，亲生母亲的出现更让她对自己的身份产生了怀疑，男友的冷漠无耻更让她彻底寒心。缺失一极的家庭，是会造成这样的孩子，这样将自己锁在内心的孩子
我想一定不会有人注意到那个灭火器
没有想到小津那么时代时代感。
没有想到我到底还是喜欢小津了啊。
在私人的一个俱乐部看的投影，除了我和妻子只有两个人，一个人还中途退场，寂寞也是没有办法的事情啊。
《秋日和》这次大师的慢悠悠是看家本事
转载请注明网址: https://www.4544yy.com/movie-id56391.html
