看这个片子没睡着，强忍着，强压着火。
从头到尾都在欲说还休。
娄烨有故事，却不擅长讲，或是不喜欢用通俗的方式讲，结果把故事搞得不像故事。《苏州河》也是。我仅仅喜欢那条手提摄影机镜头里的、装满传说和故事和记忆和垃圾的苏州河，到我的摄影机不撒谎的独白为止。（事后发现，我喜欢的只是王昱的摄影。）
很闷，天一直是闷闷的雨，每一场戏的背景只能用雨刚停、雨落、暴雨来区分；人一直在闷闷地吸烟，每一个角色在窗边，在餐桌，在生死之际都在吞吐。所有故事，都发生在这烟和雨的背后。
开头的布景和群演都让我感到浓浓横店风，实在是别扭了好一会儿才进入电影。
章的人物，情感，甚至三段床戏都可以类比王佳芝。第一段后入，隐藏着自己的表情，不敢回头对视，第二段不知道是不是因为看的剪刀手版，只有章和火华分别在窗口抽烟，桌上并排摆着两碗面，第三段传教士中途停下，炮友和战友的关系交错
影像的尴尬
——从《紫蝴蝶》和《色戒》看电影的营销传播与艺术内涵
本文将着重探讨内容相关的两部电影——《紫蝴蝶》和《色戒》的影像及叙事风格，进而把这两部电影的营销成败和它们的荧幕风格进行关联分析，得出一些产业时代电影的营销传播与其艺术价值的相关结论。
关键词： 营销 整合 电影艺术 娄烨 作者论 第六代 焦虑
一 影像与营销传播
电影是一门艺术，它“需要显示导演的内心，展示导演对世界的看法，然后再传达给观众，”［1］ 从黑白无声片到德、法等国先锋派，从苏联蒙太奇形式主义运动到法国新浪潮，从意大利新现实主义到德国及东欧国家电影的复兴，电影一直作为艺术，并牢牢建立在一定哲学基础上而存在，但在营销时代，电影恐怕更是一种来料加工产品，以好莱坞为代表的商业电影的全球营销方略获得了极大成功，它击败了几乎全世界的本土电影，也击败了几乎所有与它的模式不同的艺术电影。好莱坞的霸业证明：电影成功运作的过程就是一个好的营销传播过程，它也必须尽一切可能扩大其影像的魅力和传播效果。
对电影来说
从没有哪部影片像《紫蝴蝶》一样给我如此阴郁沉重之感。它是个悲剧，但决不是让人鼻子发酸、热泪盈眶的那种，它揪着你的心，慢慢地把悲凉与无望从你的眼睛、你的耳朵塞进你的身体，浸入你的骨髓，让你喘不过气，让你觉得自己正在沉入永恒的虚无黑暗之地。那种蓝绿色调的画面、晃动的甚至让人有些眩晕的镜头、永远下雨的城市、若有若无的极具宿命感的音乐把影片所描写的时代渲染成一个危险的漩涡，吞噬着每一个滑落到它口中的人们——无论是为着民族大义的斗士还是明哲保身的小民。
影片最后，辛夏和伊丹相拥而舞，伊丹在辛夏耳畔轻轻说出残酷的事实。
关于伊丹说的话，网上公开版本配的字幕是：
“山本不能来了，他死了。你们的任务完成了。
谢明也不能来了，他也死了。我的任务也完成了。
我们可以安全地回东京了。
我们赢了，辛夏。”
然而，仔细辨别之后可以发现，伊丹实际说的是：
“山本不会来了，他走了。他已经安全地回去了。
谢明也不能来了，他已经死了。我们的行动成功了。
【紫蝴蝶】真实的爱情片 《紫胡蝶》叫人相當失望
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