看前8集的时候很想打四星，但看到28集的时候就想打两星了。
新鲜感过去后，宏大的背景呈现成了鸡肋，剧情的软肋越来越明显。
在这个阵线拉大无比大的战场里，百姓成了虚妄，星命才是王道，成王全凭神迹，而不是实绩。朔风何叶在不停的被抓放之间（不知哪里来的自信）说“我要做天下的王”，这份坚定愈发可笑了。帝后间车轱辘的虐恋气话仿佛永远也说不完，偏偏还都死不了。黑白牧云笙挣扎了不知道多少集了，和盼兮的对话是所有CP中最漫长的。也就寒江部分稍稍有点人气，有点逻辑，但又很格格不入。
九州的野心很大，试图构建一个东方的奇幻世界。有王朝，有族别，有部落。可惜，世界的框架勾勒出来了，却没有做到讲好一个故事。
这部剧的优点很多，画面层次丰富，具有美感。无论是瀚北的草原，还是天启的皇宫。说一句电影质感也不为过。但是有一点想吐槽，黑夜的画面亮度太低，屏幕亮度调到最高都看不清楚。声音均为原音。虽然有的演员的港台腔听着有些出戏，有的演员的台词功力并不到位，有的画面会有杂音。但是还是很感动。现在配音大行其道，可是台词功底一直是演员能力的一部分。演员颜值可以。三位男主，黄轩性感，窦骁阳光，周一围狂野。演员演技在线。我对演技的要求只有一个，在看的时候不要让我出戏就可以。
缺点在于导演讲故事的能力。故事连贯性不强，好像在看三部电视剧一样，三个男主各自为战。情节推进缓慢，人物讲话，动作慢悠悠的，节奏把握的不好。故事完成度不高，剧集结束了，故事还没讲完。
说一下星命。几乎所有的小说都会提到命运。可是命运不应该是一成不变的，如果从开始就已注定结局，这样的故事还有什么意思
有人想看剧，有人想看九州，有人却看见一滴水变成了海。
「九州是一滴水，总有一天会汇聚成海洋」，《海上牧云记》是在九州这个大设定的背景下成形的一部电视剧，是整个九州作品的第一次我可以认可的影视化作品，此前子IP下的《华胥引》《天空城》之流虽然冠以九州之名，但细处情节实难相符。
很多人不看好《海上牧云记》，因为同类IP改编成电视剧的例子很多，成功的很少。这种预期我可以理解，但这次，作为一个老书迷，我对这部剧还真是挺满意的。
满意不代表完美，本剧远远不到完美，但我看到了优点和诚意，也理解那些捉襟见肘的地方。
首先我们谈谈何谓九州：殇、瀚、宁、中、澜、宛、越、云、雷。
殇州有冰原生长着身材高大的巨人，名为夸父。宁州有森林，生活着能自由翱翔天空的羽人。
中、澜、宛、越四州杂居着农耕的华族，海洋负责冶炼的中国矮人河洛和魔幻的魅灵，魅灵本是灵魂的精神体，只有其中强大的少数才能凝聚成人。海中还有鲛人。
瀚州有游牧民族，名为蛮族（和华族一样也是人族，只是叫法不同）
《海上牧云记》在优酷等平台已经播出一周了。讨论热度不低，尽管评价仍有参差，但大部分人肯定的是：该剧的硬件水平，堪称一流。
“美术强大、舍得花钱”、“摄影太棒了！镜头有电影感”、“这色调我喜欢”，这一类的评论占据了绝大多数。
美术其实包括服化道以及灯光团队的整体配合，但小娱今天想来认真讨论一下的是：从盛行糖果色的《宫》系列伊始，到《琅琊榜》的水墨风，再到《海牧》的鎏金色，国产剧的色彩美学，发生了怎样的渐变？
就连曾经热衷于亮色、糖果色的于正团队，最新作品《凤囚凰》，也大换方向，走起了寡淡的水墨风。接下来，国产剧尤其是在大古装的色彩基调上，真的会从明亮逐渐走向暗沉么？而且，只有暗色才是高级么？
其实，影视作品的配色从来都大有学问，与不同作品的题材、类型紧密相关。高举反类型旗帜的《将军在上》，就用了大面积的撞色、高饱和度的红蓝搭配。远观国外，电影导演韦斯·安德森（代表作《布达佩斯大饭店》）的棉花糖与不饱和色彩，则是其作品中一个瞬间可识别的标志。
没有人说红和蓝天生就是死对头
1、剪辑有问题，本来好好的，非要插一段回忆，有的地方回忆一下也不错，但是一直回忆实在影响观感。
2、女主到底是谁？理论上说女主应该是苏雨凝，因为她是星命皇后，从对剧情的促进这方面来说，应该是她，不过这个剧拍的我感觉她存在感不是很强，感觉她可能没长着一张女主的脸吧。蒋勤勤演的皇后和万茜演的月漓更加吸引我。蒋勤勤演出了一个爱皇帝而不得的皇后，特别是她那句:“我才是这个笼子里最凶猛的。”特别霸气。万茜演的南枯月漓演出了一个为了当皇后不择手段的女人，她杀鱼的那段特别狠
“九州·海上牧云记”不是我的菜 但是整体不错
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