链接：[《八月》：散文化的“童年”成像]
《城南旧事》是第四代导演代表人物吴贻弓的第二部长片作品，在改革开放之初的中国电影史画卷中留下了淡雅却又浓厚的一笔。相比《八月》，它已基本完成了经典化历程。我们可以从《城南旧事》与《八月》的对比中看到，同样是散文化的叙述，中国电影对“童年”的讲述方式的差异。
一般来说，散文化电影‘排除一切一般电影注重的戏剧情节和矛盾冲突’，‘选择淡化情节、弱化冲突、甚至是生活化流程的细微记录来作为电影拍摄的主要手法’
感动的地方不止几个。
1⃣️以前和现在的电影有一个很大的区别，以前的电影人物的反应表现在银幕上看觉得有点奇怪，但如果放在现实生活中那才是最真实的表现。因为现实生活中本来就是经常充满了生硬和尴尬啊比如英子拉着妞儿去找她妈妈那里，妞儿犹豫了一下，然后双方什么都没说就这样沉默对视，然后英子还是把她拉了过去。
现在的电影那些人物的反应看着都很自然，但如果照搬到现实生活中的话其实这些反应夸张了一点。
两种都有各自的好处和特点，只是说一下区别而已。没觉得哪种就会更好。
“我分不清海和天，就像分不清好人和坏人。”
一句台词便会令观众追忆起自己充满好奇、疑惑的童年的电影《城南旧事》导演，我国第四代导演旗帜人物吴贻弓先生于今年永远地离开了我们，但他对中国电影做出的贡献是永不可磨灭的。就比如他的这部《城南旧事》，是中国第四代导演作品的代表之作。散文式叙事、诗意纪实风格，亦极具艺术价值和研究价值。该影片就像它的名字一样，给予观众一种哀而不伤的追忆美学体验。
作为一个北京油腻大叔，听到前几天导演去世的消息翻出来看了看这部老电影，没想到居然还是4k重置，看完之后很久都没有说话任由烟头燃尽烫到了手指，醒过来时发现自己居然泪流满面，妻子看到了我的失态却没有打破这种宁静让我慢慢的走出深陷时空的思绪。我在北京长大的，我见过北京曾经的模样，被这种独特的美所撩动，也许这就是故乡的味道吧。我深深的被过去电影人的执着和努力深深的打动，这部电影从原著小说，叙事，美工，音乐，摄影等各个方面都达到了很高的水准
英子，在一次次送别中长大，也在一场场生死离别中，领悟人生。或许，她是别人生死离别的见证者，也或许她是别人生命中的参与者。对于朋友，她都以她真诚，单纯，善良的心去对待，没有随风逐流，也没有偏见，面对无奈的现实，英子依然保持自我。她心疼妞妞的身世，她理解秀贞的寻子心切，她愿意与小偷交谈，她在城南遇到的那些人，那些事，对她来说，是宝贵的，是不可磨灭的记忆。
曾经以为，生命就是不断地遇见，再遇见；后来才知道，原来生命是不断地离别，再离别。影片以一个小女孩的视角通过三件互相无关联的事件诠释了“离别”这个带着淡淡忧伤的词。整部影片在叙事与画面表现上都带有淡淡的忧愁感。没有戏剧性的变化，没有激烈的冲突，就这样的娓娓道来却能让人的心始终跟着主人公去感受一次次离别带来的忧愁。一首《送别》贯穿影片始终，每一次的离别都会听到这个旋律。其实每一个人在每一个阶段都在面对这样的事，离开或被离开身边的每一个人；或因远走，或因离世，或因缘分已尽
“城南旧事”经典！在不断告别中学会成长的一些“往事”
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