整个电影很丰厚，线索和事件很多，但一点都不乱，以时间为主线，没有多的枝脉，但也不急，就是很好的。整个片子很亮，开始有点不习惯，认为一切太新了，一看就是电影，色彩也太鲜了，新修的房子和园林布置都很差，感觉被吃了钱，但是初看都不觉得。
整个片子工稳大气，是这个感觉了。而这一切都没有喧闹之感，片子始终沉静和缓，不急不徐，没有故作的深沉，没有剑拔弩张的火气，没有感伤的情感，但时间历史情感都自在其中。尤其是关于国家这途的观点也很可以给一切第三世界国家参考
男主角年龄偏大，也没有书卷的样貌，年青时的样子有点不合适，但一切都不要紧，他就是他，随着时光的流转，气韵皆然，最后看到了炉火纯青，炉火纯青的境界包括死亡，一幅流动的画卷，一断诚实而不断突破的人生，所有的画也正在其时，喜欢！
本来是奔着看MM看来着，谁知孙MM只是个小配角，变成看大叔了。
看张承业颠沛流离的一生仿似让我看到了李白、柳永等才子佳人。面对国家兴亡，世事变迁，自己无力为之，便只能置身事外，过好自己的一生便罢。片中梅香落下的一滴泪让我想起群妓合金葬柳七，一生若得此情谊，也不枉此生浪迹烟花粉脂巷。
青出于蓝而胜于蓝，身甘为蓝哺育青。纵然是天才，也得遇见实货的伯乐。创新的道路比情路坎坷，在自我否定和变革中前行。
故事延续有些混乱，记住了某些画面．也许癫狂的人都要生活在一段适当的背景里，或者鼎盛，或者衰败，片子里穿插的那段战争背景的历史，不是很熟悉．
喜欢结束最后的投火，很自然．成仙．
谁要说林权泽没看过《红楼梦》那一定是瞎说，这根本无需考究。段章式，繁复式，意形式，这些玩意被曹雪芹玩的烂熟，然后林权泽。又拿来玩了一遍，人生若梦，都是苦行僧式的大梦已死后的清醒
画，讲求色彩和意境。画家，穷尽一生在追求绚烂而肆意的生活。也许，这正是《醉画仙》的导演为这部史诗作品的定调。
朝鲜著名画家赵承业有着传奇的一生。他儿时是流落街头的乞丐，因为画了一张“中伤”某官人的画，在街头被人追打。一位大人（也是赵承业一生的知己）出面救助了他，也发现了他的天分——绘画。只寥寥几笔，儿时的赵承业就画出了强暴女仆的主人的凶态。在这位贵族大人的帮助和引导下，这个身份卑微的流浪儿走上了一条追求艺术的道路，也注定将走向一条苦闷纠结的不归路。
赵承业被大人收留，却因为不习惯贵族生活对他的约束而逃走。导演在这里没有花太多笔墨交代，却为赵承业传奇的一生埋下了最重要的伏笔——他不受拘束、自由放任的性格。几年后，大人与赵承业偶然相遇，一段知遇就此铺展。一直没有放弃绘画的赵承业在大人的帮助下拜名师、学吹笛，有幸得见中国名画。他在艺术的路上越走越快，出众的才能让他很快上升到与绘画大师同台竞技的地位。但就像儿时那张简单却感情激烈的画一样，赵承业的情感一直是强烈而直露的
一、 楔子
笔势挫逆，墨讥如风，开山、引水、出枝、花绽。一九八二年朝鲜国画家张承业，提笔起身开声吐气「酒来！」。银幕上，一幅孤傲凌人的泼墨山水。「一个人的天赋从小就开始发挥了！」随着张承业的狂言，镜头开始倒叙这个天才画家的一生，从童年至死。从精细临摹的本事，到自我风华的熬炼。从粗鄙生活的放浪，从「酒与女人」两相不羁的形骇到一幅幅气态恢宏、布局高伟、笔触细腻、絶美而逼人窒息的画作。观众从一九八二年的汉城的观众，至二○○四年全世界的观众，大家都只能纳闷、、、只能深思不解：粗与细，鄙与贵，丑与美，俗与雅，小与大、、、这些个二极之间，张承业用的是什么魔法把它们融合在画纸上。片尾的曲子，高吭而悲怆，苍凉而高低回旋。鼓声和笛音，引领无止无尽的思念，看着影片的人的思念。看完片子，想的不是「吾园」，而是自己。自己，是不是吾园。
二、 多么珍贵的手啊
「多么珍贵的手啊！」李先生的女儿，惊才，嘳叹！青年的承业，入豪门为仆，就只为了亲近名画真迹。花园中的写生，暗夜偷摹的名画，让他开始崭露头角
一幅写意的泼墨山水——《醉画仙》
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