当大家选择《美国队长》的时候我选择了《百鸟朝凤》，比起英雄主义来说这种小众电影也许更适合我的口味，果然没失望。
盛极必衰，物极必反。这个世界唯一不变的就是改变，时代交替，如何将传统文化的精髓传承下来也是值得深思的。一生只做一件事，能将唢呐吹到骨子里需要的不只是天赋，还有修养。
喜欢焦师傅的风骨，当你吃得盐比年轻人吃得米多十倍百倍时，当你走得桥比年轻人走得路还要多的时候，证明你老了。人应该越老越智慧，而不应该越老越糊涂。姜是老的辣，酒是陈的香。
百鸟朝凤的时代已然过去，百花齐放才更适合现代人的节奏，多元化的生活更能体现现代文化，无论是东方还是西方，传统还是现代，民族化还是国际化，我们需要多种声音，在和而不同的节奏中获得无限乐趣。
我并不认为唢呐这边是完全正义的。
唢呐象征着所谓“匠人”精神，这种精神意味着：耗时长，功夫大，成品精，社会地位高，经济利益好。影片开始时唢呐是把这几个特性占全了的，这也是天鸣他爹为自己当年没学成唢呐懊恼一辈子，并一定要将孩子送来学的原因，因为在社会结构没发生改变时，唢呐匠是一种很好的职业。
影片后程，焦家班变游家班，原来的威望人物退去，新的领头人物需要时间来树立威望，正在这个转型期，社会转型。唢呐的需求变的不再是必要的，唢呐无法将他的受众扩大到新的年轻群体中
#电影百鸟朝凤# 就是一部还不错的“电视电影”，用不着因为跟传统文化沾边就捧上天，当然，大多数人都只是在跟着话题吆喝，所谓沉默的螺旋。中国去年一年就拍了许多优秀的所谓的小众的文艺电影，这部根本算不得佳作，电影本身硬伤太多。强调遗作，炒作下跪，都让人反感，《一代宗师》里头，宫二说，功夫一代一代传下来，失传的多了，凭什么宫家的就不能绝？就是这个意思，没了就没了吧。对于文艺电影是这样，没人看就没人看吧，总有人要看，尽早建立文艺电影院和商业电影院两种模式，别看文艺片的时候再让我遇见吵吵嚷嚷的人，才是当务之急。对于传统文化也是这样，文明向前，有些东西注定就要留在博物馆里。当然，看电影那么私人，随便说说。
电影讲述了陕西一个小村落里，德高望重的唢呐老艺人焦三爷，带领徒弟们追求和传承唢呐技艺的故事，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情和兄弟情。影片没有大制作、大场景，在故事情节上紧贴现实，朴实无华地为观众讲述了一群乡村唢呐艺人之间平凡的故事。同时，影片音乐充满浓郁的西北风情，导演特意选取合阳线腔音乐作为影片的音乐元素，伴以交响乐队的协奏，将传统老艺人对唢呐艺术的坚守表现得淋漓尽致
《百鸟朝凤》是中国第四代导演吴天明的生命绝唱，文艺片，不可避免的逃脱不了口碑好但票房惨淡的命运，看今日公布的票房和排片，33万，占比1.9%，惨淡惨淡！同期的美队3碾压式的排片54.8%，1.8亿的票房，真心无语。
是电影不好看吗？是故事情节太low吗？不是，豆瓣分8.1的高分，而且从近期各方口碑看，它都是近期国产片最好的电影，如此惨淡的票房和市场，只因这是一部文艺片，是一部讲述艺术传承，传统艺术消亡的故事。在西方一次次超级英雄拯救地球面前，在现代化、城市化的一次次崛起面前，这种有着浓厚的旧式宗教道德的文化艺术的命运只能是走向消亡。
但是，就是在这样没有票房，没有钱赚的商业社会面前，就是有像吴天明导演这样坚持“以身传艺”，秉承传统的死硬派的老艺术家，为了那份对电影，对艺术的热爱，坚硬的，顽强的在坚守着一份在“变得快”的社会面前那些“不能变”的东西。他用岩石般坚硬，简朴的作风，拍着那渐渐消失的“乡情”，那坚硬的，简单的，温暖的，传统的“乡情”。
这样的顽强坚守，这样的传承敬畏，这样的憋住那口气，闷住那口血
首先要说的是，自大学毕业以来，我已然很少看电影。偶尔进影院，多数对导演（比如徐皓峰），或者对演员（比如王千源）认可，再或者，就是对主题感兴趣。看完我也很少写文评价，因为觉得自己看的太少，实在没资格指手画脚。
所以今天这个，纯属吐槽行为。尤其是方励下跪的那个新闻。当然，看完后我不想落井下石，我不觉得是炒作，应该是出于责任。只是片子实在是跟我想象的有很大差别，不能算特别差，但真的很平庸。就事论事，不扯别的，电影的镜头语言什么的因为不懂，也就不评价了。其他的一些我随便吐吐，大家随便听听。
我相信看这个片子的人，多数是奔着它的主题去的：匠人精神，对传统手艺的传承。在这部片子里，具体表现为吹唢呐及其背后人文传统的维护。这个主题，当然是没问题，不过我觉得还是得掰扯下这个主题到底代表着什么。个人理解，至少包含两重含义：
1、字面含义。对技艺本身的尊重、研习和继承。
2、引申义。匠人精神如日本，也找不到人做入殓师；二手书店无人继承的现象也比比皆是。这背后反映的其实是时代巨变中传统文化的没落式微
无力的颂扬——《百鸟朝凤》剧作分析
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