穿着婚纱的埃洛伊斯一整夜萦绕在我的醒梦之间，不肯离去。
很久没有爱情电影这么打动我了。有趣的是，《肖像》反而像一首纯粹的诗，让我想到中世纪游吟诗人第一次唱出作为个人经验的爱情本质：“ So through the eyes love attains the heart…”一见钟情，或许夸张，但在游吟诗人传统中，眼是心灵的猎手，眼神的相遇确实是爱情的不二条件。《神曲地狱篇》但丁问弗兰奇斯嘉：“在发出甜蜜的叹息时，爱通过什么迹象
在那个最初令人百思不得其解的神话里，回头，包含了双方心领会神的忧伤，思念，与爱。而在她们的故事里，也只来得及回一次头，做这样一次苍白的酝酿已久的告别。
一开始，她们用眼睛探究彼此，在最后，她们在一幅幅借他人之眼的画像中凝望对方。
但是在爱之下，还有最坚强的意志，和永不后悔。所以她压抑着浑身的颤抖，没有回头。暴雨将至，不要回头。
她终于带着自己的前女友拿到了酷儿金棕榈
此时距离她们的初次合作已经过去12年。
瑟琳·席安玛终于凭借《燃烧女子的肖像》，带着自己的前女友——Héloïse饰演者Adèle Haenel，踏上了戛纳主竞赛的红毯：这一次，她们将酷儿金棕榈和最佳编剧奖纷纷收入囊中。这位凭借《假小子》为人所熟知的queer导演，携手自己的缪斯，向人们娓娓道来了另一段女艺术家与模特的爱情故事。 此时距离她们合作席安玛的处女作《水仙花开》，已经过去12年。
故事发生在1770年的海边小镇布列塔尼
在一个乌托邦式的海岛空间中，女性出入画框内外，来探讨着女性如何成为主体，平等的主体如何互动等议题。同时，作为女导演所作的女性电影，描绘出男性导演无法捕捉的那些女性体验和女性审美。
一、主体的凝视互动与情感交融
如何远离男性的目光，避免被异化为客体？生活在18世纪两位女主有着不同的选择。玛丽安选择成为花木兰式的女性，她继承父业成为一个画家，在男性主导的绘画世界里像一个男人一样工作，并因此独立。而埃罗伊斯选择让自己不可见，从小住进修道院，即使回家之后也用黑纱遮住自己的容貌
今天抱着一百分的期待在SoHo Angelika看了这部电影. 看之前我坐在入场口的沙发上跟朋友说, 我有点害怕自己这么期待这部电影, 期待越大失望越大. 但看完电影, 我是心情激动的, 她也是哭哭戚戚地出场. 我说:"很多人说一些 LGBT 电影把里面的角色换成男女角色也可以, 但这个一定是我看过把两个女人的爱情讲的最好的电影." 朋友不理解为什么这一定是关于两个女人的. 我想回答她, 和不少怀着这个问题的人.
细腻, 微妙和暧昧
看的时候有一点感触，但因为我只看了一遍，同时能力有限，只能说一点皮毛。
一、Marianne偷偷试穿绿裙子
这绝对是构思很奇妙的一场。M坐在模特的位置上，穿着H的裙子，摆着H的姿势（手是怎样交叠的）。随后听到敲门声，M连忙跑到帘子里把裙子脱下来，这时候导演又给了一个固定镜头，画框内是M，画框外是谁？不知道。会看到画好的画吗？不知道。观众保持着一颗好奇的心紧紧悬着。
M走出帘子，有一个反应镜头，表情有一点惊讶。是画画的秘密泄露了吗？噢，导演切到了一个全景，H端庄地坐在椅子上
《燃烧女子的肖像》里的目光与女性书写
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