一部平和的电影。两条故事线，1）一个喜欢音乐的孩子在一个木匠家成长，一个喜欢木工活的孩子在犹太富豪家成长，两家人的生活通过孩子联接在一起。2）喜欢音乐的孩子家的父母不是亲生父母，他的音乐基因来自父亲（一位片中未露面的音乐教师）。加上二战的背景，就是这么一个平和故事，剧情不算很有张力。喜欢的地方是镜头感和镜头的色彩（偏冷色调，典型的北欧色调）。
随意点开这个片子，一段近似于《辛徳勒名单》的小提琴如泣如诉响起，要知道犹太民族是出音乐家的，尤其是小提琴家，《辛》就是特邀了小提琴大师帕尔曼演凑主题曲， 心猛的一沉，有点担心自己并没有作好充分的思想准备看一部有关二战有关犹太人的影片，看《辛》剧我也是看一遍哭一遍，而且看了不下十遍。
硬着头皮看这部瑞典影片，随着广播交待徳军袭击波兰越过丹麦登陆挪威，我们知道战争一步步近了，而在如黑洞般的战争背景下，也垫定了影片悲伤的主旋律，就像片中反复说的“雾是大海的悲伤，像大海一样无边无际”。
影片以战争背景下两个家庭和两个孩子成长为主线，事实上成长的相关都成为个人与战争这个黑洞的拉锯，被吸入还是继续存在，相对于残酷的《辛》，本片避开了战争本身，还是有很多人性的描写，有家庭温情爱情友情以及生活成长死亡，影片最后橡树男孩得到世去父亲的一把小提琴，而所有的忧伤悲凉诉说在字幕升起时再次从这把小提琴中流淌出来。。。。
《橡树男孩》：漫漫成长路
文/姜小瑁
2013-06-10
文学中有个概念叫做“成长小说”(Bildungsroman)，这类小说总体而言是对主人公精神成长轨迹的一种记实。相应的，在观影的时候我们或许可以借用这个概念，把一类影片贴上“成长电影”的标签。在这类影片中，主人公往往会经历一系列的危机，肉体的或者情感的，最终冲破迷雾完成了一次对个人身份和价值的精神诉求。《橡树男孩》正是这样的一个关于成长的故事。
影片伊始导演便用娴熟的蒙太奇勾勒并连通了两个时空：西蒙的过去与现在，而这两个时空的纽带是一位女性，Karin Larsson。从她跟小西蒙的亲密程度来看我们自然而然地认为她就是西蒙的妈妈，但随着影片的展开我们得知Karin其实是西蒙的养母，但她一直把西蒙当作亲生儿子一样疼爱。通过开头这一分多钟的极简镜头，我们就可以推知影片的基本构架：亲情推动西蒙的成长。
蒙太奇到这里戛然而止。像一篇结构规整的文章一样，开头的这段蒙太奇承担了表达主旨的作用。接着影片回到1939年的夏天，转入了正式的叙述，也就是开始具体描绘过去的时空
刚看完这部片子，写一点自己的看法。
先说说西蒙。西蒙从小就是个与众不同的孩子，不论是对同龄人来说还是对他的小家庭而言。这种与众不同在他的成长中发展变化，他的浪漫，泛滥的感情和出众的才华，在这个木工家庭里显得格格不入。随着他不断长大，问题显得越来越无法调和。直到他的养父将他的音乐带砸坏，告诉他他的真实身世，矛盾集中爆发了。
父亲想要砍下他的橡树，去让他做船。
压力和不满爆发往往需要借助特定的事情
虽然电影的名字叫做橡树男孩，但是其实书本的名字叫做《对橡树说话的男孩》。个人觉得还是“对橡树说话的男孩”这个名字比较有意境一些。
总觉得“橡树男孩”这四个字像是去掉了主谓宾之后随便写了写而已。
电影其实是一个人漫长的成长过程，故事优柔寡断，从其中可以看到我们每个人生命成长的片段。不管我们是否经历了战争，我们的生命都会拥有一种细碎的无趣的时光，这段时光填满我们的整个人生。
男主的时光便是如此。男主命运十分坎坷，故事发生在二战时期，男主的父亲是一个犹太人
“橡树男孩”一部平和的电影
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