1:1的画幅,胶片拍摄,多兰是有诚意的,并且他做到了。这部获得第67届夏纳电影节主竞赛单元评审团奖的电影值得探讨。电影讲述中年单亲母亲黛安和性格缺陷的儿子史蒂夫之间的故事,母亲失业生活拮据,却在不断挣扎中充满希望,儿子在父亲去世的伤痛中不断闯祸,以至于有一次儿子烧毁餐厅伤及他人让母亲背上巨债。还好,有位害羞而结巴的女邻居进入了他们母子的生活,但生活并没有就此平静。
记得当时刚看完Mommy还是比较平静，合上电脑就去洗澡了，抹洗发膏的时候一些剧情细节开始往脑海里回钻，想到Steve对着电话留言说：“我难过自己给你带去了那么多的伤害，你值得一个更好的孩子而不是我这样的白痴。” 镜头下他金色的睫毛不停在颤抖。然后就莫名其妙想哭，蹲在浴室地上满脸泡沫混着洗澡水和眼泪，电影最后一幕当他挣开束缚冲向死亡，我宁愿去相信这是选择了自由，就像那段惊艳了众人的展屏，Steven怒吼着：“I am free!”
电影的最开始，出租车里Steven躺在Diane腿上
我最喜欢的看电影状态，是对电影一无所知。总觉得这样看完感受才是纯粹的，原创的，真实的。今晚看MOMMY之前，这样的盼望早已被打破。首先，她去年在戛纳集天下宠爱于一身，各路评论天天都在刷我的屏。其次她有个极大的噱头，就是导演是个天才美少年，拍到这第五部作品了也不过年仅25岁。最后，就在上周，一起打工的姑娘提起这片子就浑身哆嗦，一副欲言又止的模样。我用各种眼神威胁她，要她闭嘴。最终她憋了半天还是说，好吧，我只说一件事，那就是这部电影有一个镜头一定会让你吃惊的。
即使作为一个剧透洁癖者，我也没有生气。她多动症似的预告丝毫没有局限我的观感，这一切的印象也丝毫没有影响我对这部电影的爱。我当然爱上了她。我找到了她，像是空气清新的雨后海滩捡到一块未经雕琢的玉石，在冲破云层的单薄阳光里发着微弱的光，细看颜色各有不同。有着无法忽视的凹凸棱角；湿淋淋的，却染得一手温润；你不会想去打凿开拓。她只是这一天你得到的宝物，你会心满意足地把她和雨水的气味，海浪的翻涌咆哮存在一起，最终放回原地。
据IMDB资料显示
看了5次才看完，五次可能更多。因为看不下去，每次看着看着就会睡。
而且，我不喜欢这个片，一下内容都是我的主观观点对影评不理解的负面评价，不喜欢看的可以关掉，不要看完了留不该留的言，节省下彼此时间。
我忽然想到小时候学法语的时候看的玛泽故事，大怪兽和小公主相爱却被王子阻挠的故事。
我知道这个社会人们为了自我凸显会做很多奇怪另类的自己也不理解的事，就酱也还有另一大波追随者夸夸其谈的说着你多特别，我不否认另类里面是有超强自带天赋点的人的。但这部片子，我觉得你们夸张了。ps：魁法真是太难懂了。
前阵子有人看了一个贴，说多兰拍的hello的mv为什么Adele用的翻盖手机，你们是有多闲。
先说恋母恋父情结，和最有名的洛丽塔不一样，这个片子所有人都病态。
大叔被萝莉推倒也是情有可原，双方自愿，尽管年纪跨了几个区，但至少少女没有被骗，就爱情来讲他们是成功的。
可是兰孩儿这部，是真正的母子。我觉得要不是多兰国际声誉好你们绝对不会以好的趋势丰富几万倍镜头下的内心戏，绝对不会，你试想一下这部戏是张艺谋拍的
短评，想哪儿写哪儿。
画框的限制使观者更加关注人物状态的流转，人物关系的变化，和隐藏在欲望之后的人物真相。我们必须承认，这样的局限式构图，以及大量（不得不）特写镜的使用，使观者更能集中注意力到导演在剧作中想要突出的部分。
这是电影形式与内容的探讨范畴。
除用镜头语言修饰剧作中的人物部分之外，导演在剧作的其他部分中，可谓中规中矩。
我认为这是好事。多兰在故事展开中，谨遵递进式矛盾解决的方法，影片共两小时，矛盾解决和人物表面性救赎，在影片的剧作脉络中共完成两次，分别获得阶段性解决与幻想。第一次在1小时处，为解决；第二次在2小时处，为幻想（戴安幻想史蒂夫在未来的日子里，长大成人，结婚生子）。有趣的是，两次剧作上走向高昂，摄影机的画框会随着人物状态变化，转为16:9。当矛盾再次覆盖，影片画幅继而再度回归纵向小画框。画幅的变大变小，像影片进行中无声的响铃，铃一响，剧作马上发生反转。
这样的表现方式表面看来略显刻意，通过电影技巧（视觉）向观者强调与暗示影片剧作。用电影技巧强化剧作表达
《妈咪》葡萄已经酿成酒
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