我不在那儿手机免下载在线看 2007年豆瓣高分剧情电影七人一个卜戴伦,摇滚·启示录,身不在此,巴布迪伦的七段航程,我不在场,自由驰骋,摇滚启示录-大师兄影视工厂

影片信息

豆瓣高分

片名：我不在那儿
状态：更新至1集
主演：凯特·布兰切特/本·卫肖/克里斯蒂安·贝尔/理查·基尔/希斯·莱杰/朱丽安·摩尔/皮特·弗雷德曼/金·戈顿/夏洛特·甘斯布
导演：托德·海因斯
年份：2007
地区：美国/德国/加拿大
类型：剧情/音乐/传记
时长：135分钟(美国)
上映：2007-11-21(美国)
语言：英语
更新：2024-04-26 14:59
豆瓣：7.9
简介：在这部关于鲍勃·迪伦生活的传记电影中，六位演员将分别扮演鲍勃·迪伦，解读鲍勃在不同时代的人生故事和音乐经历。这部电影讲述了鲍勃·迪伦早年作为一名民谣歌手的艰难生活，以及20世纪60年代初形成的美国民歌产业中的英雄和知识分子，有争议的摇滚改造，摩托车事故，以及他后来从公众视野中退休的故事。近年来，他的工作重点不是录制唱片，而是举办巡回演唱会，比如“永不落幕的巡回演唱会”。在英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦的一本非官方自传中，大部分内容都是关于迪伦的童年和家庭生活。这本书为我们提供了更多的信息，以进一步了解他的作品，尤其是与他的妻子苏拉（夏洛特·甘斯伯格饰演）的作品。此外，霍华德·苏尼斯还透露了与这位资深摇滚歌手的秘密恋情，这位歌手自1986年以来与他的一位伴唱有过一段不为人知的婚姻。每个故事都描绘了迪伦活泼多变的性格特征的一个方面，电影对每个故事采取了不同的拍摄方法，并将其与不同的主题相匹配：伍迪（马库斯·卡尔·富兰克林饰演），一个11岁的黑皮肤男孩，总是在跑步；罗比（本·韦斯莱饰演）是一位迷人而随意的词曲作者，他总是在路上；裘德（凯特·布兰切特饰演）是一位年轻的雌雄同体摇滚巨星；约翰/杰克（克里斯蒂安·贝尔饰演）是一个民间偶像，他重新发现自己并传递福音；比利（理查德·基尔饰演）是一个臭名昭著的亡命之徒，是一个活生生的奇迹，但逐渐衰老。幕后制作：【六人扮演鲍勃·迪伦】你能想象在银幕上扮演鲍勃·迪兰需要多少演员吗？托德·海因斯用他的新片《我不在》给出了答案——六个。这是一部“导演心目中鲍勃·迪伦的传记电影”。这部电影由六位演员在六个方面扮演鲍勃·迪伦，包括克里斯汀·贝尔、海耶斯·莱杰、理查德·基尔，甚至女演员凯特·布兰切特。迪伦十几岁时由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演。凭借李安的《断背山》获得第78届奥斯卡金像奖提名的澳大利亚影星希斯·莱杰将迪伦塑造成一名音乐家，英国演员本·韦斯肖（香水2006）将迪伦描绘成19世纪痴迷于法国诗人兰博的人。克里斯汀·贝尔（Kristen Bell）在电影《蝙蝠侠：战争年代》（Batman:the Time of War）中饰演迪伦，他处于两个完全不同的时期——迪伦倡导音乐时期，代表作有《时代》（the Times They Are a Changin）和这位歌手在转换时期探索福音音乐。正如导演托德·海恩斯所描述的那样，理查德·基尔对迪伦的刻画有一种“西方嬉皮士”的氛围，融合了迪伦歌曲中的虚构人物，象征着他从公众视线中消失的时期。海恩斯说：“我们让迪伦重新陷入了自己的困境，同时，我们应该比他的现实生活走得更远。”鲍勃·迪伦从民歌到电子摇滚的最具争议的转变在20世纪60年代中期受到了一些听众的谴责。在这个阶段，迪伦由奥斯卡最佳女主角奖得主凯特·布兰切特主演。这张黑白照片的处理，具有强烈的现实主义色彩，让人想起费德里科·费里尼1963年著名的《八分半》。与之前的音乐传记不同，尽管近年来有音乐传记如《灵魂之王》雷（2004年）和《走线》（2005年）重振了这一类型的电影，但《我不在那里》显然打破了对现实的所有刻板印象，旨在在其主题上创造一个更具诗意的形象。导演兼联合编剧托德·海因斯（曾执导《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）他表示，正如不同的演员描绘不同的方面，并通过不同的色调和风格展示一系列小插图一样，他想拍一部“与传统传记有些不同的电影”，这不是一部关于迪伦生活的剧本电影。我们想强调概念、风格、流派和特点的重大变化。“这部电影使用了一种类似抽象的方法，按照时间顺序将迪伦的生活联系起来。凭借他武断的哲学，他成为了整个时代最前卫、最神秘的艺术家。”多年来，鲍勃·迪伦一直拒绝自己过去的角色。他不断前进，不断否定自己。我的想法是用不同的演员扮演同一个人，用不同的方式诠释那个永远在路上的人。海恩斯曾告诉《娱乐周刊》，“这部电影从他的生活中汲取素材，六个鲍勃·迪伦将站在一起告诉我们谁是鲍勃·迪伦。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾创作音乐，并联合主演了萨姆·帕金斯（1973）的电影《比利小子》。迪伦向这部电影的制片人致以问候，但他没有亲自参与

终于看了这个，打心眼儿里喜欢
网一般的电影
自己算是对Dylan了解不少，也最多敢说看出了半数的指涉
特别喜欢Todd Haynes在每个版本的Dylan上所使用的类型片式处理
黑小孩代表了Dylan的过去，而且是迷雾重重的过去，用时代剧来衬托，添了一分传奇色彩
贝尔的抗议Dylan、福音Dylan和政治、社会紧密相关，纪录片的叙事方式再合适不过
莱杰Dylan深陷于感情生活的纠葛，对应的影像也最melodrama
基尔Dylan一心归隐，正好比西部片中身心疲惫的昨日英雄
片子的最后一幅画面满是乡愁，我知道屏幕黑下来后必定会是那个最强音出现...
肯定会看很多遍的电影

Claire跟Robbie令人惋惜的一對，現在十分常見。
Jude跟Coco令人莫明奇妙的一對，每晚都見。
Robbie跟Jack，令人懷念的一對，來生再見。
Woody跟Billy，令人覺得老套的一對，並不罕見。
七個人都分配到哪對？
最興奮是响起Anthony and the Johnsons。
http://kahsone.blogspot.com/2008/08/blog-post_26.html

六个演员演一个人物的噱头，不知道的，实在是觉得交叉的镜头混乱和奇怪。反复倒是六个人各自不同的人生，联系轻薄的很，如果没有个大主题。
另外，既然是传记类，感觉导演还不能算是完全不偏不倚，对Dylan的赞美在影片中还是体现不少的，便不再赘述。
李察基尔那部分的画面真是美，当他再次跳上童年的火车，拂去旧时吉他上的灰尘，远方的碧草树绿，谁还在乎他到底要说什么呢！
Ben Whishaw的那部分是我看这部片的主要原因，可惜戏分太少，诗人的癫狂不羁，没什么发挥的余地。
Kate作为大众女皇，演个酷酷的小伙子，到后半段就有点懈怠了，风味只在举动之间，脸部特写后来太多了，Dylan的影子也不见了。
其他演员的部分不想多说了，本来就是音乐人，在多跌宕起伏，都只不过是电影人的虚构和夸张，传记片，本该如此吧。

影片看似新鲜的形式在二流人物简介中就能找得到，就像是：“鲍伯.迪伦，一位创作型歌手、一位摇滚巨星、一位民谣偶像、一位不法之徒……”在影片中，人物的每一个侧面都被分解为一个独立的人格，然后我们得到六个鲍伯.迪伦。
且不说这种不同角度的简单叠加是否能够有效复原人物，最大的问题在于，当影片中的六个主角只拥有一个天才的1/6面时，这些个体的单薄和不可信是必然的。很容易让人想到“符号”，影片用六个符号性人物解构鲍伯.迪伦，符号具有简洁抽象的特征，但真实的人物是复杂具体的，你不能脱离细节和情境去刻画人物。
为了让每个人物具体起来，影片在抽象形象之上加诸了太多关于时代和人的想当然：一个放荡男人的不幸婚姻，一个西部英雄的落寞晚年，一个摇滚歌手的颓废生活……这些都是类型片中的典型场景，更像是电影符号的大集合。类型和符号只是一种人为的归类，不精疲力尽地深入下去，挖掘出表层形式之后的具体的惶惑、恐惧、痛苦和激情，你是得不到灵魂的。形式带来的新鲜感在一个小时之后就让人感到厌倦，各种漂浮的琐碎则以六倍的无聊向你涌来