1.状态
过去，特洛伊枪杀了肖恩的儿子；现状，特洛伊在洛杉矶会展中心放置了炸弹。
2.相遇
肖恩劫机成功，特洛伊被捕。
3.刺激（激励事件）
FBI行动组发现特洛伊的秘密，炸弹即将摧毁半座城市。
4.转折点1
肖恩拒绝冒险召唤，做最后的尝试（审讯），无果。肖恩同意换脸。
5.危机1
行动组设计肖恩入狱，以期从波利处套出炸弹安置地点。特洛伊醒来，医生被杀，身份不为人知。
6.中点
肖恩计划得逞，但随后发现被特洛伊占用了身份，彻底沦为阶下囚。
特洛伊利用肖恩身份拆除炸弹，成为“英雄"
我是不习惯写标题的，发散性地思维方式，总想随性记录自己的所想所悟，所以就随便写点，看电影的感悟。最近老想让自己不那么浪费时间，提升品质，所以想好好看看电影，写写字，总归这段沉静的日子不算浪费不是。
是时候深入了解中国电影了，该从每个独立的导演开始，方可学习到这些优秀人物表达在电影里的思想。
言归正传，吴宇森的电影《变脸》，让我感动的部分是父爱，没有办法，能把握带入的，就只剩这一种感情了——亲情。
每一个拥抱，以及拥抱时一脸的满足，让人泪流满面。拥抱最能传递情感，因为它温暖人心，相互依偎的感觉，仿佛全世界都是对方撑起来的。变脸后的肖恩，拥抱仇人的儿子(亚当)，呼唤着已死去的儿子迈克尔，一遍又一遍，好像自己的儿子回来了，失而复得的欣喜感跃然而上，所以他用力紧紧握住不再让他离开。
看到这里已经泪流满面了，满满的父爱，即将开展一场枪机战，他选择给儿子带上耳机，把危险当成游戏，枪机、暴力、死亡，都成了歌曲MV，立体直观，但不会让人害怕。不明白那首歌曲是什么意味，但会让人产生美好的想象
Woo的镜头很大气也很细腻
色彩分割是那样的完美
作为女性的我 喜欢两场戏
一是伴着小Adam耳机里的音乐的动作场面
配乐是rainbow，杀戮场面也有了细腻之感
二是Nicolas和Travolta在教堂里的对峙
圣母玛丽亚和白色的鸽子竟是很好的意象
并没有丝毫的造作与突兀
片子的思路很明确
不想过多挖掘
人可以被改变与改编，但不能被左右，情感亦如此
尽管你会被蒙蔽
木心说人是无所谓崇拜的
那就应该是被Nicolas的演技所折服
最后的结局是好莱坞式的
《变脸》吴宇森
吴宇森拍《英雄本色》，在亚洲市场一举翻红，一跃为商业名导。后借《喋血双雄》开始进军好莱坞，一直到拍了《变脸》后，才在好莱坞站稳脚步。这几部英雄主义英雄加上暴力美学的影片愈拍愈好！其中《变脸》是我认为吴导最好的作品。
英雄与悍匪的故事题材，几乎年年搬上大萤幕。吴宇森被称为最擅长处理暴力美学之华人导演第一人。他的作品《变脸》情节颇具新意，为追查真相解救危机，警探西恩将自己容貌与头号恐怖份子凯斯特动整型手术变脸交换，卧底至恐怖组织，而真正的大坏蛋凯斯特逃脱后却将计就计，扮演起探长西恩，将少数知到机密的人一一杀死，剧情发展随著追查追究真相急迫、身份暴露的危险、时时存在的死亡威胁.....而张力饱和！而拼搏之时的淋漓尽致的枪战场面，呈现出双雄（英雄与枭雄）高智商、高逼格的能力，这部戏可堪称吴宇森导演暴力浪漫美学经典作品。
如果说，在《情书》中，岩井俊二娓娓道来的是一个单纯的青春故事，那么在《变脸》（亦作《夺面双雄》）中，吴宇森借圣殿、白鸽、蜡烛演绎开来的便是一段激荡的江湖传奇了。这是两个貌似毫无关联的文本，迥异的地域（东方/西方），迥异的风格（纯情的青涩爱情/动荡的枪战冲突），迥异的故事主旨（寻爱/复仇），而在本文中，笔者将在拉康之“镜像理论”的层面，对这截然不同的两者做一简单的对读。就像戴锦华先生在《电影理论与批评》一书中所言，“一种解读路径的设定，无疑带有极大地理论预设性。” 但也是借由这种理论预设，我们或许可以读出那些属于《变脸》的“镜像”意义上的精巧。
“一人饰两角”无疑是经常出现于电影中的一个非常吸引人的演绎方式。“这不仅由于类似的设计增加了电影摄制的难度，因而成为对电影叙事的挑战；而且由于一个演员出演两个角色所潜在蕴含的错认、误会、阴错阳差、造化弄人等等戏剧化情节，本身已潜在地蕴含着镜像结构、情境于其中”。 而也是在这个层面上，《情书》中的藤井树（女）与博子
变脸：演技炸裂！出乎意料的爆米花电影
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