很多人应该见过这个叫Dave Van Ronk的大叔。老马在鲍勃·迪伦的传记片《无向之乡》里，给了这位一脸爱尔兰大胡子的叔不少镜头。那时看就觉是个挺有范儿的人，谁成想年轻时还阿道克船长过。他当年的唱片卖了多少张不知道，如果叔当年真是这么一副文青相，应该能比“糖人”的6张还多点吧。
为什么是鲍勃·迪伦而不是他们？这似乎是个偶然性的问题。成功是一架精密的仪器，谁也搞不清自己在哪儿少上了一个螺丝，就没让它转起来。“怀才不遇”是个啥用不顶的词儿。因为在这架机器上，才华有时可能是最不重要的那个零件。“糖人”的问题在于，他根本就不是那号人——他是一个对生活过于淡定的人。在他那拉丁裔工人阶层的观念里，并没有把音乐看作是生命中的唯一，也未产生那种“搏一把”的心态，急着跑出家门，去格林威治村睡沙发抽大麻泡妹子，削尖了脑袋往圈子里钻。既然他从来就没走过那条路，那么旁观者所谓的失败实际也不存在。遗憾的只是，在这个音乐已经变成专业和生意的时代，你不走那条路，你的才华就只能自己留着了。
而戴夫确实去追求了
我没有录音也没有记笔记，看完电影之后回家凭记忆写下来的。肯定会有遗漏，肯定会有误差，我也没空去核实一些东西，随便看看就好，请勿引用本文中提到的数据，不要太当真。
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第一个问题是，如何在好莱坞体系之下保持独立创作的？
答：我们的前三部（这里我听joel说是头一部但是法语女翻译说的是头三部）电影都是完全独立制作的，即是说由个人投资拍摄的。但是当时我们也没有别的选择，因为我们从来没有拍过电影，不在这个行业内，也完全没有信誉（credit），因此我们只能找到个人投资，这是不由我们选择的。在这之后的电影就变得情况比较复杂了，因为我们有些电影是与好莱坞的制片公司合作，有些仍然是独立制片，或者有联合制片，但是总的来说没有人有兴趣来指挥我们的创作，因为他们期待我们会拍出好的电影。然后这部电影《醉乡民谣》是由studiocanal单独投资的，感谢他们。
第二个问题是你们所有电影都是原创故事，有些故事非常独特，你们是如何创作出这些故事的呢？
答：没错我们的故事都是原创的
有爱好，并为之痴迷，是一种让人产生快乐的体验。但把爱好转化成职业，并要以此为生，可能会变成痛苦，更可能难以为继。
民谣歌手Llewyn Davis就是一个例子。开场一支歌，悠扬哀伤的旋律，浑厚落寞的嗓音，低落无奈的歌词，顷刻击中人心。他可能是天才，他更是恃才傲物。他痴迷音乐，自认为民谣而生，宁可到处借宿，衣不蔽体，也不愿扔掉吉他谋一份工作。他要把音乐当生命，而不是生活的点缀。
当一丝希望的曙光闪现，有制作人看到他的才能，向他提出团组和声的建议，他却拒绝了
因为最近几年来的抑郁，很多事都想不起来了，多年前看过的一部电影，只有手机里的500miles在一直循环播放。
今天北京大风，走在风中偎缩着，耳机里又传来熟悉的旋律，男主角身穿单薄的牛仔外套，背着吉他，顶着大风穿行在纽约街头的一幕幕突然出现在眼前，竟然是那样的熟悉。
那是怎么样的一种心情呢，偌大的城市，却没有自己的存身之处，能依靠的只有手中的吉他，怀里的一点点温暖的小猫。
肯定也想过要放弃吧，可是除了音乐除了吉他，还能做什么呢，自己还能有什么样其他的生活呢，也是没有什么想法吧
你走向这个世界的时候，有一只猫跟了出来。你没有办法，只好把它带在身边。你寄人篱下，不小心把猫丢了，但是你不敢告诉别人。后来，你遇见了另一只猫，你以为那是你的猫。你要离开的时候，犹豫着要不要带它走。你狠下心，丢下了那只原本不属于你的猫。到最后，你终于又看见被你弄丢的猫，你终于知道它的名字，尤利西斯。
（一）根植于内心深处的理想主义
要是说比独立音乐人谁更难过，那《曾经》和《再次出发》估计都得觉得自己很幸运了，至少还有个住的地方，看《醉乡民谣》的男猪脚，蹭沙发蹭大衣蹭女人蹭车的，能蹭的都给蹭了。但是还是那句话，除了音乐，别的都是混饭吃。其实不如说，除了理想，别的都是混饭吃，这样似乎更适用于所有情况了。从他离开房子，走向外面的那时起，那只猫就跟了出来，而门在下一刻砰然关闭，堵死了所有的退路。与其说他带着一只猫和一腔理想走向世界，不如说，他带着象征理想的猫走向了世界。当那只猫在车上看着车窗外的站牌慌张地掠过，我想那是根植于内心深处的理想主义对现实的惶恐。
（二）爱猫的人与不爱猫的人
【醉乡民谣】全程高能！{寒冬夜行人}
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