《局部》第二季已经播了四集了，去头去尾每一集20分钟不到，每一集我都看了两三遍。一是为了看清屏幕上一闪而过的许多画，二是为了体会和捕捉陈丹青意在言外似有若无的一些观点。
这一季的立足点是“规范与偏离“，除了第一集介绍大都会美术馆的历史，之后的每一集都在以不同的例子剖析艺术史上的规范与偏离。之所以采用这个视角，丹青老师也给出了解释：大家总还是相信书本与权威，而不肯相信自己的眼睛。但总是有一些天才，他们个性特别强，感觉特别灵，弄着弄着就脱离了规范。这里涉及到两个问题
跟随 #局部第二季# 认识了16世纪荷兰画家勃鲁盖尔以及他的《收割图》，金灿灿的麦田耀眼夺目，干活的农夫们在田间张弛有度，丝毫不见劳作之苦，想来这幅作品若是挂在餐厅，倒很是应景。
勃鲁盖尔的画作田园气息浓厚，扑面而来的是明快、质朴与愉悦，很喜欢他的《有伊卡洛斯坠落的风景》，初见总不由得想起宫崎骏的动画电影镜头，这种宁静和谐的自然风光让人心生欢喜，再了解到这幅画的背景故事就会更加佩服勃鲁盖尔的创作灵感了，于是惊叹，谁道他是一介生猛的农民画家
我天哪，艺术感是这样的，他很理性但是也很感性，感性的艺术通过理性的表述方式有条不紊的徐徐展开，好像仲夏夜泛一叶扁舟，连着水波和着袅袅的蝉向我袭来。我感到了美，美感不仅仅是画的艺术，也有他自己的艺术。他既是参与融入者也是跳脱、审视者。两者不矛盾，和谐却不统一。早年喜欢肖邦，磨了性子，后来就喜欢贝多芬了，现在觉得都不如德彪西好，似乎就是如同绘画一样三巨匠固然令人赞叹，但无法偏离范式似乎没有马奈令现代人更为喜欢。人是需要一点艺术的，不是说艺术有多高尚，而是生活原本就像发条
晚上做完家务本说回卧室写日记，结果是从《局部》第三季更新看起，在沙发上补完第二季没再起来。不写点东西实在太对不起将被我砸掉的明天，就把自己摁在这椅子上拖延。
没理由提自己喜欢《局部》，因它而买回的《图说中国绘画史》从新乡到武汉背来背去三年了换着地方落灰。但今晚我终于意识到丹青老师也没打算让我记住画家的姓名生平，他辗转到大都会美术馆用十二集的篇幅用陈丹青的方式避开敏感词，讲规范与偏离，规范是他人规范，偏离是有意或无意歪倒向自己。
丹青老师选画总选少被谈论的
《局部 第二季》绘画不会说不会动，但它更持久
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