舞台、舞台装置和剧演，是对存在本身的一个强调。存在先于本质，一切仅是时间性的事件（event），存在与时间相关。
最后的最后，连续用了三个表示“现在”的词：本日、今、この時。这点很有趣，一般我们会看到“三年后”、“十年前”之类的词，但这里却强调了三次“现在”。仿佛是在表示这是和我们观影之时同样的“现在”，与我们观众的观影、与我们观众的先验自我同时进行。 区别于电影，舞台和剧演是永远的存在和“现在”。 存在的时间只能是绝对的“现在”，即“活的当下”，区别于过去和未来的意向性
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源我的有道云note.
一年前的旧文了.
这部番给了人太多的感动。前后的完美呼应，优美动人的歌曲，坚韧美丽的少女们。这部番糅合着具有神话意义的象征，带给我们最为诗意的表达。她像一曲最为独特的诗，不卖弄也不谄媚，没有去迎合萌点，她是最独一无二的，她有独特的气质，如晚间的花开般幽香。
最开头的曲调，对应的歌词正是这一句：
摘星是罪孽的宽恕，摘星是夜晚的奇迹。
星是最为古老而浪漫的意象
去年10月番，让人意外的是战斗场面最爆炸的却是看上去与之毫无关联的《少女歌剧》。类似于七宗罪的人物设定，Revu和Star的设定又与圣杯战争和圣杯很相像，少女歌剧的故事人物背景给人一种似曾相识的感觉，像我这种没看简介直接看动漫的人来说，是很容易就接受少女歌剧的世界观的。
一万个人眼中有一万个哈姆雷特，对于歌剧这种艺术的好与坏是很难找到一个标准去评判的。于是战斗选拔的元素加入了剧情，这对于歌剧这一主题来说是显得有些突兀
舞台剧遵循三一律，所有事件都在同一地点（圣翔）一天一夜里解决。华恋在短短一天内展现出的与其是硬实力的提升，更像是精神力量的觉醒。舞台恋体现出以下特点：
1. 合作主义：反对零和博弈的竞争手段，提倡共同闪耀；
2. 友谊：为保护光爆发了巨大力量；
3. 淡泊名利：不看重自己的利益，不想成为topstar，但愿意为了他人而行动。
而华恋的闪耀能量与以上三个特质是相关联的，她两次闪耀，即所谓的主角光环秒人分别是在保护小光以及为光和maya劝架时。换言之，华恋的主角光环有崇高的道德支撑
1. 似鹿非鹿的矛盾人物
大场奈奈长颈鹿说绝不是一个新鲜的理论。
在第六回末尾彩蛋中，伴随着长颈鹿的喝水声，大场奈奈携剧本第一次以导演身份亮相，让人惊呼“蕉鹿一体”论诞生。这一论断随着第七回个人回末尾，大场突破第四面墙般的面瘫脸和声优别有韵味的棒读而达到高潮，又随着八九两回而逐渐被观众抛弃，似乎表示着大场人物塑造的完满结束与其内心问题的解决。
但与其他人物相比，大场奈奈仍然是角色定位最为模糊的一个。大家或许可以发现，一系列截然相反的性格特征均可适用于这一人物：
[少女☆歌剧 Revue Starlight]
你以为我还会在乎吗?我在昆仑山练了六年的剑，我的心早就和昆仑山的雪一样冷了。我在大润发杀了十年的鱼，我以为我的心早已跟我的刀一样冷了
【少女☆歌剧 Revue Starlight】生田辉主演，变化将带来悲剧，然而幸福也能再生产
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