又是戏中戏，为了强调现实和电影（戏中戏）的差别，戏中戏部分的表演刻意地做了表现主义的处理。嵌套的两个文本采用了相同的叙事结构，都是革命的崇高叙事和情爱的日常叙事的交织。最终都以崇高叙事被成功消解告终。戏中戏有一个明确的背景——纳粹vs法国抵抗组织，但在电影现实中，始终没有明确革命反抗的对象是谁，但革命和镇压的活动的各种特征都表露无遗：地下活动、秘密接头、非法抓捕、酷刑逼供，以及双方都表现出来的那种冷酷无情。这种抽象的革命反而准确地描述了其核心表征。
故事和嵌套的故事具有类比关系，以形成叙事的换喻。莫利纳欲望着瓦伦丁的秘密，打算以故事来交换，当他发现已经爱上瓦伦丁的时候，他也获得了瓦的秘密，最后他以付出生命的方式完成了他和瓦的契约，这和他叙述的故事同构了。他通过叙述揭示了自己的命运。
革命者瓦伦丁的两个女友的设定特别具有典型性，一个是组织中的伴侣，象征纯粹的革命性，一个是中产阶级的女性，对应于普通人对幸福的想象。瓦伦丁虽然是个坚定的革命者，但在梦中每每念及的还是她，在影片结尾
沒有看過原著，只看了一遍電影，就貿然寫下評論，僅代表個人感受。見笑了。
《蜘蛛女之吻》改寫了革命者一貫的銀幕形象。在和平時代的人看來，革命者都是憤怒的、將革命的意識形態貫徹在生活每一瞬間，俗話說就是愛撕B.看似目標不清晰因而莫名其妙。
但是《蜘蛛女之吻》重構了革命者的形象，和革命的意義。Molina一開始不能理解瓦倫丁的憤怒之來源，認為他清心寡慾和對行為規律的執著是毫無意義的。但是在朝夕的相處中，Molina愛上了瓦倫丁。他說，最好的電影就是愛情電影。這代表了Molina的人生信念，他想找會真正屬於自己的生活，自己的幸福，出於“愛”，他主動選擇走上了革命的道路，他在現實生活中其實是很笨拙的，最後他走向了Lydia，也是天真的。但是，就如夢中？Marta所說，你不知道他死的時候是幸福還是痛苦。我們無法評價也不應評價這份革命的代價，“犧牲”，是應該的或是不應該。革命者的形象是柔軟的。
而瓦倫丁的線則不同了。瓦倫丁一開始的憤怒、粗暴的，一身正氣，大義凜然。後來他跟獄友，也是Molina談起了愛情。在此，愛情
电影《蜘蛛女之吻》似乎删减了一些小说原著的内容，但是采用了小说原著的主旨以及基本的叙事结构，由此保证了电影的深刻性。电影的主角是两个监狱中的犯人，一个是政治犯瓦伦丁，另一个则是个同性恋犯莫利纳。电影的主要内容同过二人的对话构成。瓦伦丁具有典型的革命者气质。视野宏观，时刻以国家和革命的利益为自己言行的依归，带有强烈的崇高性。他意志坚定，不畏监狱的酷刑和生活的艰苦，甘愿为革命的事业而牺牲自己。他又是充满智谋的，始终保持警觉，能够做出独立的判断。而作为同性恋，莫利纳，带有明显的女性气质。心思细腻，感情丰富，胆小，向往爱情，注重家庭的和个人的价值。瓦伦丁象征着革命意识形态，而莫利纳象征着小人物和女性的思维。他们的对话，则象征着两种意识之间的对话。这是很有意思的，引人思考。瓦伦丁的话语中充满了宏观成分，他讨论的更多的是国家的未来、专制政府的邪恶、革命事业的斗争。莫利纳则专注于讲述他的爱情，他心仪的对象以及他对母亲的爱。他们站在两个层次上对话。彼此间产生了某种交流障碍。对于莫利纳来说
电影书中的《蜘蛛女之吻》
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