Jonathan Blow，一个讨厌社交游戏，讨厌一切精心设计的游戏环节，从来不在自己游戏中设置正反馈的独立游戏设计师。他的Braid初看很神奇，一个随时可以rewind（时间倒流）到任意时间的游戏会有什么乐趣吗？
当我理解了他的游戏哲学（引用原话“设计一个系统，用最少的人工痕迹（contrivance）给予最大的真实”），我可以从中感受到一种对于玩家的尊重。他没有利用人性从而操作玩家，只是通过代码、图像等让游戏自己把自己做出来。
这才是真正游戏中的“开放”和“自由”吧。
比起可以通过情节主题
在電影的最開始，我們看到一隻掛在高壓電線上的SFC手柄，這一畫面是一精確的雙層隱喻：無論是當下的遊戲產業還是遊戲製作人，都在一個醒目、高調又帶著危險意味的位置被人投以關注。
攝製組用半年的時間實時拍攝，為觀眾講述了三款獨立遊戲、四名製作人的故事。電影中這三方在各自的生活中毫無交集，互為獨立，但又在内裏邏輯上處處相呼成應。
Phil Fish屬於這批遊戲人製作人的現在進行時態，他可能也是這幾個主角中最偏執最狂熱的一位。爲了滿足自己的完美主義不惜三次推翻遊戲重做，發售日期一再從2010年跳票到2012年，這數字的背後是我們所看不到，卻讓他承受的一干大大小小足以讓任一常人都萎靡不振的打擊，隨著拍攝時間的推進，無力感和心力交瘁逐漸爬上他不修邊幅的面容。片尾，Phil在半崩潰的狀態下心驚膽跳的完成了自己遊戲的第一次展出，成功對彼時的他來說仍是個不可預測的未知數（當然，去年FEZ在跳票數次后終歸如期發售，結局自然是皆大歡喜的名利雙收）
Tommy Refenes和Edmund McMillen則比Phil幸運得多
我想，我这个标题是会被喷的。在看完这个影片后，我很感动，感动于他们的坚持。但我依然想说，“慎以独立游戏制作为职业目标”。
独立游戏更接近艺术。
商业游戏虽然其中也包含丰富的艺术元素。但当这些艺术元素经过上百人的努力融合到游戏中后，他更像是一个工业作品。而独立游戏，更注重自己的表达，所以我说独立游戏制作更接近于艺术创作。
音乐、文学、美术这些艺术形式相比，游戏更接近于电影，他是综合的艺术，音乐、文学、美术都包含在内，而且游戏比电影更加多出了一项内容，那就是互动。不要求开发者能掌握音乐、文学、美术的创作能力，仅仅是拥有很好的鉴别力和想象力，对于游戏开发的人来说，都是很难的。对于这一代的中国人来说尤其如此，我们知道我们所受的教育在艺术方面是多么的欠缺。
更可怕的是，成为独立游戏制作者的一个先决条件，必须精通游戏编程，这本身就是一个需要长时间修炼的过程。精通编程的同时又了解艺术，这太难了。
如果你已经具备了编程，音乐，文字，美术的素质，不从事独立游戏制作，那的确是暴殄天物
【独立游戏大电影】好看的纪录片片 支撑梦想的究竟是什么
转载请注明网址: https://www.4544yy.com/movie-id61008.html
