我这样评价这部影片的水准:从各种意义上都超越了《莎翁情史》,成为我心中无可争议的第一位,到了忍无可忍的地步,我将我的第一个影评献给它。
一个美国大兵,在巴黎随便就钓了两个女人,旧欧洲就这么廉价么?他那个画家的设定到底有什么用?就他那水准,不,就他那风格,都出不了印象派,也配和毕加索比?他唱歌跳舞不是比绘画强多了吗?全片基本毫无剧情冲突,自然也无所谓情节的推进,我一直在强忍着不去拉进度条。既然有钱设计服装,就没钱稍微改一下剧本?
女主看得我倒胃口。说到演技
这部歌舞片,故事不算感人。其关键的情节是当那歌唱家向在百货公司售香水的丽丝求婚并得到她同意后,暗中听到香水小姐和画家俩人互诉衷肠,就毅然让香水小姐回到画家的身边。情节这样的编排,有点牵强,也说不上有普遍或典型意义。
影片的精彩在于那许多段歌舞。画家和他钢琴师朋友与歌唱家一起在咖啡店边用早餐边交谈时,那吸引了顾客和街上行人喝彩的边歌边舞;画家对一群巴黎小朋友,又唱有跳教他们学英语;钢琴师说起他的意中人时
杰瑞•莫里恩(金•凯利 Gene Kelly 饰)是住在巴黎一位穷困潦倒的美国画家,通过朋友钢琴手亚当(奥斯卡•莱文特 Oscar Levant 饰),杰瑞结识了一位当红法国歌手亨利(乔治•盖塔瑞 George Guétary 饰)。不久杰瑞被一位富有的夫人麦络(妮娜•福煦 Nina Foch 饰)赏识并资助作画,但他却爱上了百货店的年轻售货员丽丝(莱斯利•卡伦 Leslie Caron 饰)。然而出乎意料的是,丽丝竟然是亨利的女友,不知情的亨利还劝杰瑞要勇于争取爱情。所有的矛盾在一次盛大的黑白舞会中聚集激化,杰瑞得知丽丝将要嫁给亨利的消息后最后一次幻想二人在浪漫巴黎歌舞翩翩。然而真挚的爱情就这样永远逝去么?
本片获1951年奥斯卡最佳影片,最佳艺术效果,最佳摄影,最佳服装设计,最佳配乐,最佳剧本六项大奖。
在《甲方已方》听说的这个名字,"你得吹一个美国人在巴黎"。没想到是歌舞片,我这还是第一次看歌舞片,虽然是五十年代的,但一下子就被影片华丽的色彩和演员诙谐夸张的表演吸引住了。影片由很强的舞台感,像是话剧和电影的结合。最近看五六十年代的老片,非但没有觉得有多古老无聊,反而给人耳目一新的感觉。
如果说西部片几乎是与电影同时诞生的话,歌舞片就的的确确是与电影声音同时出现的。歌舞片一面世就遭遇了美国历史上最大的社会经济危机。有趣的是,大萧条不但没有危害到歌舞片的生存,反而极大地刺激了歌舞片的发展。
歌舞片历史的标准开端无疑发生在电影声音发明之时,即1927年的第一部有声电影(实际上只是部分的有声)《爵士歌王》和1929年的全部使用有声对白和歌唱的有声片《百老汇旋律》。由于它能够最大程度地展示电影声音技术的优势,歌舞片在声音发明的早期成为了最为流行的类型。
1929年华尔街股市大崩溃,美国陷入经济恐慌。天灾又使粮食供应紧张,当时美国政府还未设立社会福利及失业救济,无论城市还是农村均出现无业游民及乞丐。“在这种社会及经济环境下,1930年至1933年的美国电影业也备受打击。电影院流失了三分之一的观众,入座率持续下降,而这正是好莱坞在电影类型及技术上不断有新发展的时期。例如有声电影的出现、舞台剧被改编为歌舞片及神经喜剧等。为了应付经济不景气的情形,电影院一方面减省人力
“一个美国人在巴黎”作为恋爱仪式的歌舞片
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