#法国新浪潮# 特吕弗的反类型经典之作，对各类迷影元素信手拈来，以至于其更像是一封献给电影的情书，字里行间都流露着导演本人的影迷属性，因此特吕弗并不排斥主流的商业制作电影，这也为他后期回归自己口诛笔伐的“优质电影”奠定了某种基础，精细的排演调度、考究的布景与大牌演员尚未攻陷特吕弗的作品，但与戈达尔自主编剧的行为不同，特吕弗在很大程度上依旧仰赖于成熟的文学文本，代表作《朱尔与吉姆》如此，《射》亦如此，生动欢快的摄影在肯定青年文化的活力同时，也是最为符合原著小说调性的风格择取
The French New Wave, in general, was about both iconoclasm and reverence for the long-lasting film traditions. If the fragmentary editing epitomized by jarring jump cuts, and the extended long takes consisted of medley montages in New Wave films were a testimony against the institutionalized cinema, then, the adoption and references of antecedent film movements and genres were the most sincere accolade to early art-cinemas from the New Wave directors.
如果是美式黑色电影，绝不会这样零散琐碎，不会拍着一条线索突然又跟着某个人物展开去了，只有在特吕弗的电影世界里，才能这样无拘无束、突破所有常规的枷锁。经过精心修饰的电影，不会将任何不辅助于叙事的内容遗留下来，特吕弗不同，他要拍的是人、是环境，而不仅仅是故事。
反传统的另一面体现在每一个人物都是非典型的。
主角钢琴家优柔寡断，面对心仪的女孩会手足无措，在心魔的驱使下说谎自保，怀揣着过去的痛苦企图开启新的生活，又陷入重复的轮回。在一次又一次的重击下，他的身心已如破碎的镜面
看完《射杀钢琴师》后我就一直在想一个问题：这是怎么编出来的？怎么能这样编呢？
背景资料告诉我们，特吕弗是在一部美国小说《在那里》（DOWN THERE）中得到灵感的，故事、背景与人物描写都遵从惊悚片的类型模式，可是他并不尊重小说，到了电影这儿，原著中的犯罪问题和惊悚色彩已经不再重要的，这个类型的模式与成规被一种反讽的方式加以处理。影片开始的三分钟与主线的关系就不大（影片中很多个三分钟与主线的关系都不大）：钢琴师的哥哥跑啊跑啊，撞到电线杆晕倒了，被一个男人救了，那个男的就跟他谈论自己的幸福家庭和巴黎的处女率问题，然后他转弯了，再也没有出现过。
总之整个片子很杂，一直在跳跃，故事和主题都不完整——甚至可以说是随心所欲的，想到哪儿就说到哪儿，想说什么就说什么。镜头常常忽然对准一个不相干的人，然后就跟着那个人跑了，把主角晾在一边。
特吕弗在一次接受采访的时候说：“《枪击钢琴师》背后的理念是要制作一个无主题的电影，只通过侦探故事的形式，来表达我对光荣、成功、堕落、失败、女人以及爱的全部看法
特吕弗第二部电影长片。在套用好莱坞黑色犯罪片框架的同时，又使用了大量反类型片的叙事手法让电影呈现了浓郁的新浪潮味道，与《法外之徒》有异曲同工之妙。
查理在一间小酒馆里以弹琴伴奏为生。他曾是著名的钢琴师，可与妻子情感的矛盾导致了妻子的跳楼自杀。万念俱灰的他舍弃了钢琴师的身份，更换了名字孤独的在酒馆谋生。查理不务正业的弟弟因为躲避黑道的追杀而闯进了他的生活中。查理帮助弟弟逃脱了仇家的追杀，弟弟在荒郊野外的房子里藏了起来。查理爱着酒馆女员工莉娜
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琴键在那里跳动，音乐在那里响起，酒吧歌手鲍比·拉波安特或许会唱起那首《草莓赞》：“青春一去不复返，这是命运，没奈何……”那些男男女女或者会热情地起舞，女人扭动着性感的腰肢，男人的目光紧盯着丰满的臀部……每一个夜晚，每一场演出，在小酒吧里都会是激情四射的。但是查理却始终在他们之外，他静静地坐着，目光低垂只看着那些跳动的琴键，偶尔抬起头来也不会用旁逸的眼光去看近乎疯狂的顾客。
像这架没有上过漆的钢琴一样，简单，原始
【射杀钢琴师】1960年，伍迪·艾伦和弗朗所瓦·特吕弗谁更好
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