在达内兄弟的电影里仍能看到一副未被染色的写实主义风貌，不靠先锋性摆姿态，不用作者性做注脚，用真正日常、客观的口吻讲述真正偏僻、惊心的小故事。
一种类似纪录片的镜头行进方式粗糙地涂刷了画面，不通过镜头的刻意摇晃迟滞或者更新颖的雕虫小技完成“主义”的实验，甚至也不通过精心测量的构图和光影抒浓度稍高的情。影片对边缘人的注视只是一种隐蔽式跟踪，用逼近真实的时空速度，让具体的人运动的琐碎和思维的战栗纤毫毕现，并不打所谓隐忍克制的哑谜，也并没有用怜悯的主观意志假以投射和改写。
达内兄弟的映后难得地欢迎解读并知无不言，从回答的长度大概也可以窥见作为冰山一角的电影成品是立于如何漫长的观察，思考和打磨。
在《托里和洛奇塔》上海场映后，导演聊到自己的作品脉络时坦言，《我想你》是一部失败的作品，因其失败，在之后的《一诺千金》中找到了自己的方式：自己写剧本，用非职业演员，更少关注技术，更侧重肢体表达和摄影。吕克·达内在日记中写过：从《一诺千金》开始，我们所有的电影都是伊曼纽尔·列维纳斯这句话的变奏：“无法逃遁，这就是我”。这也是本次影展的主题
颤抖的摄影机和机位转场观众似乎身临其境，观察着这本身就已经真实得可怕的故事。真实感是完全不需要特技的，也不需要过度的修饰，就可以打动到观众最深处的共鸣。
贯穿全电影的歌曲Alla fiera dell'Est，每次的演唱都是不同的情境和心境，从心怀希望可以拿到证件，到被强迫出卖自己身体后的辗转反侧，到夜里对弟弟的思念和记挂，到最后Lokita的葬礼上的惋惜、依稀和释怀。就像本身歌曲的歌词，歌里唱道，“父亲从市场买的老鼠，老鼠被猫吃，猫被狗咬，狗被棍子打，棍子被火烧，火被水扑灭，水被牛喝
这部新作在风格外衣上有较大的变化，也引起了相当程度的争议。开门见山地说，对于达内兄弟这样几十年如一日，将自己的哲学贯彻于电影中的导演来说，主动求变是既必要又值得鼓励的。达内兄弟的技能栏里有着进入主竞赛必然拿奖的神奇被动。今年他们的新作在延续自己精神内核的同时，又在风格上大胆求变，不知有没有机会延续自己的神奇定律，哪怕拿个评审团奖呢？今晚就能揭晓答案了
作为戛纳电影节真正的嫡系导演，比利时达内兄弟一直保持着傲人的纪录，最风光的自然有《罗塞塔》和《孩子》两座金棕榈奖在手，其次是《单车少年》拿过评审团大奖，《他人之子》获最佳男演员，《罗纳尔的沉默》获最佳剧本奖，《年轻的阿迈德》获最佳导演奖，而在去年他们的新片《托尼和洛奇塔》则拿下戛纳 75 周年大奖。如果说有什么致胜的法宝，那肯定是他们一如既往的现实主义美学风格，这令两兄弟在当今影坛的大师地位难以撼动。不过，在我看来，他们近年来的作品越来越程式化
《托里和洛奇塔》是达内兄弟讲述在比利时的喀麦隆难民的新作，戛纳主竞赛给了特别奖。映后达内兄弟接受了采访，回答了观众有关这部电影的一些问题。他们说这部电影是十几年前去了一次难民接待中心后，二人共同决定创作的。有了这个概念之后，他们中间又拍摄了《无名女孩》和《年轻的阿迈德》等影片。剧本最初的主角是一对母子，后来三易其稿变成了现在的并无血缘关系的一对姐弟，从展示亲情的电影，转变成了友情胜亲情。作为导演看来，在与世隔绝的、流亡异国的孤独感中，亲情是与生俱来的依赖
【托里和洛奇塔】细腻的剧情片 真实感是最大的震撼
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