过了一天，这会躺在床上又想起昨天的电影。本想及时的，认真的写个影评，但觉得自己最后还是像流水账一样，也成了自己的观影感受。感受就感受吧，随便写写玩。《斯巴达克斯》这部电影，首映在1960年，这次国际电影节放映的是彩色的，不知是后期修复还是当年就是彩色的。电影刚开始的时候，是一段长达七八分钟的序章——交响乐。音乐的基调是宏伟悲壮的，美琪大戏院的空调温度不算太低，但是在黑暗中听这段交响乐确实让人起了鸡皮疙瘩，可能是我有点冷吧。故事的整个线索很清晰
我想大多数人都是倒叙着看到这部吧，先看近几年的作品，再回看这部60年的作品。
无可厚非的，无论从场景、动作、声效上，这部作品都无法和近年的作品相比。但与此同时这部作品的经典在于其一板一眼科班出身，如电影制作教科书一般。非常非常典型的叙事架构，背景—变化—诱因（冲突）—抗争—结局，如数学公式一般的严谨。
理解了这一点，对于诸如对历史的修改等等也就不难理解了。那么对于修改，如何定义好的修改和瞎改呢？我个人的观点是，如果和这部一样是为了符合叙事架构，或者符合观众的心理需要
今天看了“电影之神”库布里克早期的一部作品《斯巴达克斯》，传说中的“库氏弃儿”。
之所以被称为“库氏弃儿”，是库布里克作为导演却未能获得参与影片后期制作的权利，最终库布里克拒不承认是自己的作品。
整体看下来虽然不如库布里克自己掌舵的《光荣之路》构思那么精巧，但是在1960年的当时绝对算是史诗巨作了，千军万马驰骋的大远景，尸横遍野的长镜头，真有“黑云压城城欲摧”的气势。
除了气势磅礴的“景”，还能在这部电影里看到什么？$#
这部《斯巴达克斯》制作于1960年，1987年经过译配后在我国上映，我就是在那一年通过大银幕观看了这部影片。记忆中那是我看的第一部史诗片，因此我不由自主地把这部电影同1987年联系在了一起。
我一开始就喜爱这部电影。1987年我在上高中，不久进入了大学，四年期间，学校影院放了两遍，我都买票去看了。在学校的阅览室，我无意中发现了美国作家霍华德•法斯特的的原著小说中译本，可惜当时学业繁忙，没闲心通读，只随便翻了翻，只记得作家在献辞中称这部作品是为自己的孩子而写，鼓励他们为人的尊严而奋斗。我后来再也没见过法斯特的这部小说，现在陈列于书店的是19世纪意大利作家乔万尼奥里的小说。
这部关于自由的电影，与其它一些我当时正在读的小说一起，培育了我对自由最初的朴素的爱。我也怀着朴素的感情钦佩影片中那些争取自由的勇士们。同时，由于我被那时的教科书告知并且那时也真诚地相信：影片中的那个社会叫做奴隶社会，而我则生活在一个比它高好几级的社会中。因此我真诚地为自己感到庆幸。
确实不能算作库布里克的影片，主角从出场方式就和库布里克其他影片人物不同。
例如恐惧与欲望里飞机失事后迷茫的军人、杀手之吻里在车站里徘徊的拳击手、杀戮里滔滔不绝讲诉自己作案理念的罪犯、发条橙里捧着牛奶直视观众的亚历克斯、还有全金属外壳里刚刚参军的Joker。他们的重点在于状态，观众从状态去直接感受人物。
而斯巴达克斯，出场走了两步，就有个人摔倒在他面前，他为了帮助这个人，和守卫发生冲突，咬断了守卫的脚筋，这是个事件，重点在于他的动作，我们直接得到了这个信息，这与前面的感受不同。
《斯巴达克斯》真实的剧情片 I'm not an animal!
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