约90年代初，我升初。
离家住校的感觉很新鲜，尤其对我而言，十二岁的小孩子，什么都不懂，只觉得家以外的世界，这么新奇，人与人，又是那样复杂。
记得那时学校的宿舍还是平房，长长的排了一长路，男生住在前几栋而女生在后。印象里女生宿舍前都种着植物，有繁盛的夹竹桃，密遮天日的苦楝树，还有许多叫不出名字的花草，一律恣意地疯长。日光透过树叶照到房前就弱了，即使阳光最盛的时候，靠墙的几间宿舍门前也总是阴暗的，而且潮湿。
那些藏在树荫中的宿舍，属于高中部的学姐。有时我会走到那里去找住在同一排房子另一间宿舍的姐姐，隔着几个门的距离，偷偷向那里张望。我能看到学姐穿着宽松的上衣和紧身裤子，从容地从房里出来倒水，还清晰地听得到房里吉它和透明的声音合唱着我从没听过的歌曲，甚至她们那些我听来觉得很张狂却又那么自然存在的笑声，象泼出的水，在阳光下，在那些荫影里，闪闪的。
光影里还有我看不懂的东西。
那时太年轻了，年轻得只知道上课和玩游戏。
因为她们的世界离我太远，不止是年龄，还包含着一切成年人与小孩子所隔着的距离
1. 像一个朋友，说的话，你觉得只有你能懂，哪怕并不是这样；
2. 青春是一种气息，不需要说，不需要做，一个眼神就够；
3. 26岁的张国荣，19岁的夏文汐，24岁的汤镇业，20岁的叶童；
4. 爱情，不分性别，无关种族，甚至超越物种，与性毫不相关；
5. 没有伤感的幽默和没有幽默的伤感都是狗屎；
6. 没有张雨生；
7. 装逼，雷不劈。
题记：
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子，即使因此失去，也远比浑浑噩噩一生要好
----卡夫卡·陆kavkalu
远方的船，去了阿拉伯…
这是一句结语，也是一种寄托，在中国人眼中阿拉伯代表着神奇和世外桃源。可是生活中没有可以躲的地方。这段话写于2003年的春节，一直想写《烈火青春》，却一搁再搁，今次因为张树平的缘故，再次找出这部片子，听着哥哥熟悉的声音和看着他带着伤感的眼色，毫无改变的出现在你的面前，可是，屈指算来，竟已是20载。
20多年前，一些香港电影人从西方学习归来，以一种崭新的理念开创了香港电影最为光辉灿烂的一幕，1979至1983年的“香港电影新浪潮”。他们中的佼佼者日后成为香港文艺电影的中流砥柱，有的人却改行了，比如《烈火青春》的谭家明已改行在城大教Creative Media，他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真实写照，也是香港新浪潮中极为重要的一幕，那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年，以他们的青春和热情为时代留下了印记。
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子
虽然看的电影不算多，但看完烈火青春，一下就让人想起了猜火车。不同的开头，不同的结尾罢了。烈火青春，迷茫却又青春的青春：蜷缩似婴儿的动作；电视里怪诞的舞蹈；收音机里雄浑的第五交响乐；静止而扬帆的长船。构建了四个年轻人的全部世界。这是一个静态而冲动的世界。
而猜火车则不同，同样的逼仄，同样的迷茫，但场景更多的发生在白天，尽管这是一个颠倒黑白的世界。
反观烈火青春，大部分的场景发生在黑夜。黑夜，人们可以撕下白日里虚伪的面具，而在夜里尽情的释放。
平心而论，在剧情设计以及剪辑方面，烈火青春存在诸多的问题，得到最多诟病的即是电影的最后三分钟，四个演员迅速死去，结束。
看烈火青春的影评，用的最多的语汇，“残酷”“迷茫”“挥霍”……诚然，这也是影片着力表现的，无论是公车上无所顾忌的性，还是“只有肉体，直接的肉体”，直至“什么是社会，我们就是社会”。性、清扬、无羁，都承载于扬帆的长船，离开现实的香港，驶向理想的阿拉伯。
然而，一把军刀，让这一切，戛然而止。于是，众人云：残酷啊！
然而对我而言
《烈火青春》被张国荣自己形容为他真正意义上的第一部电影，也为他获得了金像奖的第一个“最佳男主角”提名。以我粗浅的认识，张国荣的Louis的确是要比汤镇业的阿邦拿捏的好得多。这部电影我看懂了“青春”，没看懂“烈火”。作为香港新浪潮电影的代表作，香港青春片发展的至高点，我想谭家明导演在电影里想表达的主题，应是正如Leslie唱的主题曲一样吧，----《流浪》。不然电影的英文名也不会叫《Nomad》了吧。
看电影之后才知道原来女主居然是以艳情片而出名的夏文汐，以前只记得有叶童而已。说到这里想起了，此片上映一天就被布政司勒令停映，不知道我现在看的版本是删减不，我想应该也不是了，毕竟电车那段基本保留了嘛。
在电影里难免会发现王家卫电影的影子（其实这样说不对），因为王墨镜是谭家明的徒弟，真是有什么样的师父就有什么样的徒弟。对于这个结局我是没有看懂，过两年后再来看看，希望到时候我能懂。其实电影里有好几处不是很明白，看自主意识强烈的导演的作品，有一句话我是很认同的，“有一千个人看电影
【烈火青春】青春本来就是无意义的消耗
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