英国女导演安德里亚•阿诺德（Andrea Arnold）据说今年会推出由名著改编的新片《呼啸山庄》。对于一个独立电影导演来说，可以接拍这样的名著改编电影（像《呼啸山庄》这样家喻户晓级别的名著必然是中等以上的投资了），那就算是投资人认同导演的执导能力和市场潜力了。而奠定她这一地位的，就要数她09年的影片《鱼缸》（Fish Tank）了。
《鱼缸》在那年的戛纳获得评审团奖，说起来，她也应该算是戛纳的谪系，因为其前作《红色之路》（Red Road）也获得过当年戛纳的评审团奖。（所谓某某电影节的“谪系”，就是指几个世界知名的A类电影节总会挖掘某些电影新人，让其作品进入本电影节的竞赛单元。将来成不成材，当然要看选片人的眼光和导演们自身的造化了。比如目前戛纳当红的谪系便是日本导演河濑直美，中国导演王全安则是柏林电影节的谪系。怪不得国内某导演在自己的作品落选某电影节时，愤愤不平的说：电影节都是靠人际关系进去的。其实说得也八九不离十了。）所以得不得奖，对观众来说，大可不必在意，好看才是要紧的。
很真实的底层感觉，片尾那只升起的反光气球太点题了：表面、轻浮、空虚、随波逐流...这片子直译叫鱼缸--意译应该叫塑料袋。
娱乐业非要给自己穿上文化外衣的时候似乎就产生了娱乐文化，其实不然，这种文化应该叫塑料袋文化--刚开始的时候很漂亮很有用，用过之后马上变成破烂甚至是污染。那些深信通过娱乐或者从事娱乐业可以获得解放的孩子们都应该来看这个电影。
青春期的空虚迷惘和叛逆是各阶层孩子们都会有的过程，然而女主所处的环境深深地被塑料袋污染了。朋友是塑料袋，亲人是塑料袋，好不容易来了个帆布袋结果用过一次立刻就明白了自己还是个塑料袋，最终踏上了随风而飘的塑料袋旅程，才15岁，一生好像已经过完了。
Connor是片中的亮点，内敛、丰富的性格把小女孩迷的团团转。在他身上能找到一个朋友的身影。
Mia妈妈的自私冷漠早就了两个女儿做事不负责任的态度 妹妹Tyler对Mia的肆意谩骂、在房间里看电视真人秀的抽烟喝酒，都强有力的展现了她们的“家庭教育”
影片没有对“不伦恋”进行刀光剑影地讨伐，但在全片结束时，绝对能感受到不寒而栗的惩罚。生活不会恢复原状，书写过的创伤、悔恨，一辈子要装进行囊，即使去远方，也要带着。
张力很强的电影。
从几个镜头开始，心底开始隐隐作痛，提到青春我们惯用残酷来形容。看了两次，恰到好处的饱满，我竟找不出多余的镜头。
是的，尤其是这样家庭背景里的孩子，青春是那条被抓上来被穿肠破肚的鱼，是十六岁就死去的白马，是十六岁 青春残酷，却也体味到被爱的温暖，爱人的轻快。或许这是个不错的结局。她不是一个坏女孩儿，她会用驱赶女孩的木棍将抛入水中的女孩救起，会和嫉妒的人坦诚相拥。Hard Candy 无法抗拒未知，因为诱惑胜于一切。Connor大概是在生活语境下最难以抗拒的人了。
特例独行，渴望爱，却不知道如何去爱。那个女孩被mia从水里拉出来的时候她们的拥抱让我看到了一丝单纯。两个惶惑的女孩。 爱，是一个拥抱，那一刻她懂得爱，你感觉怎样，
那个家庭 在Mia离开之前 从未如此和谐过
最后的舞步 在黑狗的凝视中成为一种荒诞的永恒 痛苦、挣扎与顿悟——从那一刻开始，他与自己的过去道别，留恋已经是昨天的故事，而明天是一条未知的路。
这个貌似外表冷酷、性格古怪的女孩
她将一个象征着自己替身的小女孩诱拐，哄骗，驱赶，谩骂，训斥，最后将她杀死，以及救回，以此完成了自己被骗被拐被忽视被伤害被抛弃被杀死以及被拯救的整个过程。为了老马（老妈？）的死，她终于也为自己，哭了。这是一个女性自我救赎的故事。跟男人无关。
“你最想变成什么动物，下辈子转世那种”
“猴子”
“白虎”
一辆行驶在郊区的汽车上，坐着看似一个家庭的古怪组合。
驾驶着汽车的是漂亮女人的男友，他看上去像极了一个合格的父亲，后座上坐着女人的两个女儿，小女儿天真而早熟。而大女儿正处于令人烦躁的青春期，她爱穿着灰扑扑的外套，内心却渴望成为一只白虎。
白虎，纯洁而强大。
而她叫米娅
车子继续行驶，停在一片空地，男人带着他们来到湖边，并为他们抓鱼。
“谁想要帮帮我”
除了米娅，没有人愿意走下去。米娅走进湖里，静默几分钟后，男人抓住了一条鱼，鱼被甩上岸，无力的呼吸着。男人笑着用树枝将鱼刺穿，说，要给他们做烤鱼。
湖是鱼缸，鱼是鱼。
世界也是鱼缸，米娅也是鱼。
回到开始
米娅喜欢看这世界，导演用细碎的镜头体现出来。
然而这世界压抑而灰暗，天空没有阳光而全是乌云。
米娅却看到了一匹白马，那白马在这灰扑扑的世界里是唯一纯净的存在。而白马却被锁在空地上，米娅冲过去，用石头一下，一下，一下地敲着锁链。这时，一个男人冲过来，将她赶跑了。
生活就是无法挣脱的鱼缸
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