虽然只看过阿涅斯一部电影，就是之前有写过的《脸庞，村庄》，但感觉阿涅斯的电影确实有种魔力，让你看了就喜欢。这部电影是阿涅斯的遗作，通过剪取阿涅斯之前的对谈、大师班、讲座等等的素材，把阿涅斯这一生积累的关于电影创作的心得体会，经验全部分享出来了。通过这样的分享，对正从事电影行业的年轻人来说，可以让他们走不少弯路，或者让他们能获得创作灵感。阿涅斯自己不仅是导演，还是演员、编剧、摄影师，所以她在电影创作时，不管在视觉方面，还是构图方面，还是配乐方面，以及剧情设计方面
（2019.10.19于国美南山）又一次治愈之旅，看一次瓦尔达就增强一次对影像表现美与真实的信仰，除了美，你还能看到爱、自由、平等。我们拥有致力于此的创作者，乃是人类的幸事。
她的电影三要素：灵感，创作，分享。“最大的噩梦是没有人看，幸运的是拥有台下的你们。”（太幽默了）这是一部阿涅斯在多个场合里的演讲合辑，有的是对影像本体与艺术表达的思考。
她说，“短片开始了！”
讲述创作历程：《幸福》“有资格吗谈这个吗？”
前半部分是作为电影导演的瓦尔达，后半部分是作为摄影师、视觉艺术家的瓦尔达。
片头用过往作品镜头打底铺字幕，浓浓柔情。
《cleo》的主观时间、客观时间；影片在第45分钟分成两部分——女主 从被别人看 到主动观察别人的转折——唱caprices，法语caprices有“随想曲、任性“双重意思，女主决定不再做洋娃娃/换上黑裙，不再是第一部分里被凝视的女人，下楼走的10层台阶全部进入镜头 【故事片加纪录片元素】。
《达格雷街》所代表的少言群体，镜头特意在等待的顾客与店主身上停留久 内心变化显影。
《一个唱
作者： Brad Stevens / 《视与听》
译文首发于《虹膜》
《阿涅斯论瓦尔达》是阿涅斯·瓦尔达的遗作，再一次让我们看到了她表演性的作者身份——并继续了她将台前、幕后的角色合并的传统。
除了动画导演（或是专门拍摄风景的导演，比如詹姆斯·班宁），导演们通常都将自己大部分的精力放在选角、取景和指导演员上面。但导演在多大程度上也是一种表演，一种戏剧意义上的「角色」呢？
许多导演都觉得有必要将自己的本职变成一种行为艺术，在公众眼里打造出一种形象
生活中有灵感乍现的人特别多，但最终把灵感落实到创作上的人并不多，而能把创作出来的作品愿意和观众来分享的人就更少了。
非常佩服导演的创作能力，想什么是什么。而且能第一时间投入到具体的行动中去，这个对于当前的我们显得尤为重要。
我曾经看过导演拍过的《脸庞，村庄》，当时就觉得，能在如此年龄做这样一件事情，真的太疯狂，也太浪漫了。而今天看导演的自述，更加对导演产生了一份尊敬。
人有的时候不去做一件事情，并不是说条件不允许，而真的是你想不想去做，是不是愿意去做。
首先，请允许我对《阿涅斯论瓦尔达》这个标题进行一番过度解读：阿涅斯·瓦尔达，前为名后为姓，以名论姓，是以最恳切、最私人、最亲昵的方式，将高高在上的电影作者、远在天边的“电影化石”拉至观众跟前的一种方式，像是邻家婆婆谈论自己见过的传奇女性，只不过二者都是她本人。瓦尔达用两个小时的时间，细致剖析了自己一生创作的心路历程，并将创作的方法和盘托出。她为自己祛魅，她想有所传承，她单纯想要分享自己的生涯，又或者，她意识到自己的生命即将走向终结。无论如何，人们在影院、在电视、在云端
《阿涅斯论瓦尔达》阿涅斯·瓦尔达主演，恭喜您又发现了一位宝藏电影人——阿涅斯瓦尔达
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