看完丝路花雨,颠覆了我对美的认知,在韩流的影响下,我一度认为蚂蚁腰,大长腿,直角肩等等就代表美,很多明星为了追求镜头所谓的美,现实中很都已经瘦到脱相,可是,这部舞蹈中的演员虽然有丰腴的体态,但一颦一笑却摄人心魄,原来珠圆玉润是褒义词,眉眼处的娇俏让人知道了什么是巧目盼兮,根据敦煌壁画改编的舞蹈,让我见识到中国千年文化的积蕴造就了如此艺术,内容比较传统,不做过多评价,舞蹈演员的张力和柔美表现得淋漓尽致,就算是群演,也各具神态,各尽其美,这就是艺术的魅力,不需要刻意博人眼球
改革开放后创作的舞剧作品中,《丝路花雨》的地位及影响力目前尚无可撼动,在此不自量力地谈谈对《丝路花雨》的观感。
从情节设置上看,这部舞剧的剧情非常丰富。故事结局符合普世价值观,情节设计戏剧冲突明显,英娘与窦虎的个人矛盾、商贾与贪官的阶级矛盾,客商与劫匪的民族矛盾环环相扣,的引人入胜。舞台道具的隐含线索非常值得细品:比如父亲手中的葫芦,在父女救人时葫芦第一次出现,暗指救人行善的道义;伊努斯赎回英娘时拿起葫芦起舞,是滴水之恩涌泉相报的美德;最后一次是英娘在波斯商人家拿起葫芦
和舞剧里的人物一样,当他们接到圣旨而震惊,悲恸,不知所措时,观众并不知道圣旨上写了些什么,但是当舞剧的主人公抬手下腰般地旋转一圈,圣旨被举起随着人物旋转时,此时神秘的圣旨就被揭开了,上面写着“征为歌奴”四字,悲恸这才蔓延到观众心里去。需要强调的是,虽然囿于舞剧的舞台表现限制,可是此刻的旋转是主人公主动的旋转,是对蒙太奇需要正反打时刻刻意的放弃,这一主动的旋转以身体和舞姿作为媒介,主人公的主动性孕育于此,被动性也完全生成。
怎么说?她自行旋转取代了摄影机器的安排
电影看过无数遍,后来看过一次现场版,整体感觉现场版效果不如电影,主要原因是当时现场的新主演功底真不如贺燕云,有好些关键动作都改简化了还跳得露怯,真是积淀不足;另外就是现场版还换服装风格了,衣服颜色那个俗艳,亮瞎人眼。
回到电影版,第一次看,最爱的舞蹈段落是反弹琵琶,后来再看,最爱的段落是英娘卖艺,那个节奏、表情、身段、配乐,真是太绝了!
第二爱的是霓裳羽衣,每次到高潮音乐响起,那位配角姑娘自转+公转的时候,禁不住眼泪就一阵阵地往外涌,真是心情无比激动。
啊好美 就恨这么美的电影为什么不早点看 不过在看完《敦煌》纪录片后再看这个正好,对敦煌飞天背景有所了解,才更能感知到舞剧之美。啊好美 就恨这么美的电影为什么不早点看 不过在看完《敦煌》纪录片后再看这个正好,对敦煌飞天背景有所了解,才更能感知到舞剧之美。
震撼到泪目的最属开头、结尾、中间神仙妃子的片段,本来敦煌飞天壁画有时有些看不懂图案,在特效和舞蹈下飞天之美变得无比清晰,千年壁画上的衣袂飘飘的飞天、不鼓自鸣乐器、亭台楼阁、漫天飞花乐声的极乐世界都活了过来,实在是震撼
《丝路花雨》敦煌一舞,匠心可叹
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