生为蓝调。
我不懂为什么叫这么一个片名:“生为蓝调”。好像为了天赋,吸毒也是顺理成章的一样。
之前许多天才传记都带有魔幻色彩,比如说丘吉尔吸毒、希特勒是好学生,带给人们“天才必须带点与众不同”。这种感觉就像前两天开会,我说“领导喝得醉醺醺出席重要学术活动怕是要成为某高校的传统”,然后学弟评论“闻一多讲楚辞之前也要喝酒”。我是这么回复的,喝得人很多,能成为闻一多的人很少。
似乎公众总喜欢把天才和瑕疵二者的关系颠倒。不是因为恶习成为了天才,是因为天才
加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和 《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生为蓝调》,跳脱传统传记电影的钻研考究,在虚实互映的构组拼贴中,重现爵士乐手查特·贝克充满传奇色彩的戏剧一生。我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了
“你喜欢Chet Baker吗?”
村上春树曾说:Chet Baker的音乐里,有一种决不含糊的青春气息……含有只有他的音色和乐句才能够传达的胸中疼痛和心象风景。
他的乐声柔软且绵长,好像亘古的号角,至今每座大都市的迷乱夜色中,仍然带着他的余光。
伊桑·霍克在“Born to Be Blue”里,褪去了桀骜自由的气息,他轻佻地勾引,帅气的面孔,温柔的嗓音,忧郁又充满毁灭性的气质。在Chet Baker的音乐面前,坠入爱河实在是一件太容易的事情。
他因为一个漂亮女人重生
Chet Baker 演奏的音乐是爵士乐,准确来说是西海岸冷爵士,并不是传统蓝调音乐。影片标题中的「Blue」,更多是用欧美文化中蓝色代表的文化意义——阴郁色彩,作为影片的一个隐喻,这种阴郁弥漫了 Chet Baker 的一生,直到最后。
这部电影是部创新型传记,因爵士乐的流动与千变万化的特性,片中采用黑白电影与现实的虚实交叠的手法,让人时而难以分清梦境与现实,也暗示了 Chet Baker 作为瘾君子一生的精神状态。
虽然 Chet 出名的曲目,并非都是他自己作曲,爵士乐界大家都爱将多年前的老曲目翻来覆去地演绎
伊桑霍克已经年老色衰了
这是不争的事实,当然chet baker也漂亮不到哪儿去。
好莱坞的调调,其实早已经脱离了那种阿三式的唱唱跳跳、大团圆结局的模式。这些年和音乐有关的电影,音乐在其中已经不是一个主题,而是成了一种线索、一种背景,电影主要的目的是言志在先,仿佛音乐这种最摸不清搞不透的东西你弄明白了之后无论在什么场合都无往不利一样。
但,就音乐来讲,所谓的努力,永远都拍在天份之后,而美国电影中努力即可征服音乐的这个倾向很有可能是崇尚精英主义制作模板的缘故。不如《爆裂鼓手》里面的这对师生,身上就那么点儿日本人的劲头儿。又比如《醉乡民谣》,整个就是自怨自艾的民谣歌手生活。这样的电影看起来赏心悦目,但最后怎么也体会不到音乐的美。
幸好《生为蓝调》不是这样。没有那些为了政治正确而美化现实经历的修正,也没有对现实过度的渲染夸张。整片没有大喜也没有大悲或者可以营造出来的那种戏剧冲突,chet baker没落时期的生活搬上了荧幕。相对于自己参与拍摄但又没看过的纪录片
【生为蓝调】我们为何而生?
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