作为硕果仅存的还可以被寄予厚望的大师，杜琪峰用四年时间拍完了一部音乐剧《文雀》。这部音乐剧中的香港和它的音乐一样，让我感到陌生。
在我印象中的香港可不是这样恬静和随意，她活力十足，如同一个永不会散伙的大趴体。原来香港电影中过不完的年、办不完的寿宴、无休止的武林大会和黑帮火并都不见了，以前看香港电影图的就是一个喜兴，但如今趴体结束了，该各回各家各找各妈了。
于是，汹涌的人潮变成了高低起伏的街道，炫目的霓虹灯幻化成了午后的斜阳，鳞次栉比的大厦变成了布满电视天线的老旧居民楼，冰室和茶餐厅占据了原来夜总会和KTV的位置。在这一系列景观变化的背后，杜琪峰显得温情脉脉，一如他电影中的兄弟情怀，很少如吴宇森那样壮怀激烈。
如果说吴宇森代表的是上个世纪末的香港精神，那么这个世纪开始的十几年的香港精神，杜琪峰应该是代言人。这种精神是什么呢？在《文雀》中，三个文雀残被修理后再次聚首常去的冰室，冰室的老板并不抬头，用眼睛盯着几个负伤的惨状，冷哼一声，瞥一瞥嘴，笑从嘴角荡开去，并不发一言
如今的银河，似乎脱离了“黑社会”刚猛洗练的风格，越来越像一个政客，通俗点说就是喜欢玩阴的了。影片是标准的银河style，那叙事手法，那演员，那表演，那音乐，都明显的打上了银河的烙印，但仅仅这些显然不能满足各位杜迷的胃口。我们到底想看什么？作为观众，其实我们是没有明确的想法的，只是被动接受而已，一部影片出来了，然后品头论足一番。不过作为影片的制造者，却是有想法的，只是囿于制度，只能通过细节来表现。一堆旧屋，一本红色的中华人民共和国护照，一个讲普通话的女子，和片尾的旧香港黑白映像，这才是导演想要说的东西。和去年的“每当变幻时”一样，有一股淡淡的哀怨之气。还记得开头偷钱的情节吗？文雀们偷了美元、日元、人民币，却没有偷到港币，真有意思。离开了一个大佬，投入了另一个大佬的怀抱，谁又能保证故事不会重演？在风雨飘零中，任人宰割，无法把握自己的命运。看着逐渐消失了的香港，杜琪峰们也只有以自己的方式来怀念了。
不得不说，《文雀》是一部非常值得观看的香港电影。无论从镜头语言的运用，还是背景音乐的配合，都堪称完美。之前看过一些杜琪峰的电影，感觉他的表达方式与其他人的不同在于真实中的虚幻。
非常写实的香港街景，不加掩饰的破旧老房子，轰隆隆的双层有轨电车，让我又会想起了几个星期前行走过的香港街头。然而，精致的画面以及巧妙的镜头切换，又让我随时跟着主人公看世界，通过任达华手中的相机观察着人间百态，洞察着林熙蕾的一举一动。
最喜欢电影中的配乐，配合着画面，时而二胡，时而小号，中国传统与西方古典的巧妙结合，把小偷的一举一动表现得淋漓尽致。不需要太多的语言，这也是杜琪峰电影的一大特点。台词弱化，强调动作和演员的神态，让观者尽量多的用眼睛来体会故事的发展。
虽然不是喜剧片，但电影中的幽默元素随处可见。每每演到四个小偷在茶餐厅会合的场景，都会引起观众的阵阵笑声。尤其是四个人都被打伤后的那段相遇，一个破头的，一个断手的，两个折腿的，不用多说一句话就完全能达到喜剧效果。说起茶餐厅，我很有感触。那两天在香港
《文雀》：意料之外的扎实、踏实和老实
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