开头画面非常的美，并没有看过漫画，因此，也不了解
影片是否忠于原著。
开始的半小时，关于驱“偷窃声音”的虫部分，还是相当不错的。
可，到后面，就乱了，明显，没有什么实质性内容，全市硬拼凑的情节。
以至于，结尾，不知所云。
估计，还会有续集。
高一的时候，
学到了一个新词语——“恋声癖”。
一开始不明所以，觉得大概是，
某些人在迷恋某几个声优的好声音。
后来渐渐的，发现不仅仅是人的声音，
也是鸟鸣，花香，奔跑，机械，
总之是，沉迷于万物之声。
然后我慢慢发觉自己就是一个很偏激的恋声控，
喜欢玻璃掉在地上碎裂的声音；
喜欢一个叫JX的男CV的声音；
喜欢管弦乐器尤其大中小提琴的声音；
喜欢清晨鸟儿叽叽喳喳琐碎的声音；
喜欢削铅笔时刀划过木头细不可闻的声音；
最喜欢，夜晚虫子有节奏的此起彼伏鸣叫的声音……
还记得大二去写生。
在龙脊梯田高高的木质旅馆里，
清新的湿润空气和植物芳香特别浓郁。
往窗户外一探头就是树枝和飞虫~
一入夜，虫子就“兮呲兮呲兮呲~”
然后我躺在那有点潮的被子里，
闭着眼睛无意识地听它们说话。
然后就在一种特别安心的舒适里睡着了~
我是没有那么神，听得懂它们的心事，
但是至少，每一种语言，都有在细心分辨。
虫子有太多不一样的叫声了，
这一点一直很让我着迷。
大夏天里，整条步行街边，
郁郁的梧桐树在头上连成一片斑斑驳驳的光碎碎，
而蝉鸣
就电影来说，大友克洋把故事构建得很完整——来自光酒的生命，生命的记忆，生命个体的执着和寻求。
电影同动画相比，气氛不同，这是因为表达方式的不同。电影为莫名的阴鸷的氛围所笼罩，在音乐的选择上和动画更是相去甚远。动画的配乐由增田俊郎操刀，赋予了画面仙子一样的气息，诠释着生命的灵动，但因为其实故事底本的关系无论电影或动画在主题上都有阐述生命变幻无常的意思；银古在动画中是一个沉淀往事、静看尘世的大叔形象，而在电影里增加身为主角的戏份，人物喜怒哀乐等情绪都让出了发挥的空间，甚至成为影片叙事的情感线。电影里银古在寻找自己的过去，他参与整个故事主旨的构建。动画里的银古是旁观，用他的旅行去串联整个故事。大友克洋建立一个关于生命的价值观——对于过往的执着，和执着带来的悲感。
然而对于执着动画表面上所呈现的清新风格的动漫迷来说，这部改编电影唯一可取的大概就是请来了苍井优。
我以为改编得挺有导演的个人想法，这是挺好的事。
终于……看完了……
第一个故事之后，便耐不住性子了。断断续续撑着的看到结尾，还真是……失望啊。也许是有TV动画版在先的缘故吧。
一开始有些像水墨的画面，让我多少有了一点期待。然后就是……等啊等啊，直到那个私奔的场景，才有了些满意，却也是不可再得。失却了动画中的清新与亮丽，却没能换来其他的感觉，第一印象便已经糟糕了起来。影片的后半部，大段镜头都暗得要命，不知是否我显示器的缘故……这让本来就有些闷的剧情显得更加的冗长。虫的样子也没有动画里光怪陆离的表现来得精彩，对于真人出演的电影，如果虫出现时把镜头对准演员的表情，会不会好一些呢。
动画毕竟是有些符号性质的表达，而电影更寄希望于演员的表现。很遗憾我没能再次见到，那个虽然同样沉默寡言，却总有些豁达宽容的银发男子。有些苍白杂乱的头发，以及，胡子茬……苍井优的戏份不太多，基本上感觉不过不失吧。晴野里的笑容与暗室中的英飒，感觉都只是动画的复制品。动画里女孩背负着的宿命，此番似也不见。哑巴的呕哑是唯一触动我的声音
电影的开头是被雾气笼罩，山水如烟的精致场景。但紧接着男主角的妈妈在山体滑坡中死去，为本片营造出哀伤的气氛。导演用时空闪回的方式逐渐揭开了虫师银古的过去。童年曾和他短暂相处的女虫师奴伊改变了他的一生，并将他的记忆封印在“永暗”中。刻意雕琢出的细腻画面反而忽略了故事情节的流畅，使得电影有些地方显得拖沓而不可理解。人物也刻画得不食人间烟火的超然。
唯一喜欢的角色是片子后部出现的淡墨小姐，因着世代背负被虫附体的宿命，不得不常常记录下虫的故事来缓解被噬体的痛楚。写字的时候不是用笔，而是以手指聚集虫在卷轴上写。片中有个场景很惊心动魄．她用一支什么手杖（后来变成筷子的样子）把四处乱窜的字一卷一卷的甩回到卷轴上．神色凝重的古典少女挥舞手杖，微转腰身，玉臂轻舒的样子仿佛是古时的巫女跳着祭神的舞蹈．她的微笑也为本片增加了一丝人气．
【虫师】为什么还没有下载呢~~
转载请注明网址: https://www.4544yy.com/movie-id59428.html
