多年以前看过，那时候年轻，感觉就是平平淡淡的老百姓生活，更多的是老平房、老邻居、老澡堂子的真实写照。今天重新看，人到中年、年龄不饶人！特别棒的电影，真正触动人心、不止一次感动的泪流。老艺术家朱旭老先生真情的演绎，把人带入对那些传统的习俗、真挚的情感，满满怀念的年代，甚至是几代人的渴望和回忆。
在国内第六代导演里，我最欣赏张扬。2000年，我看到他的《洗澡》，就想：家伙要是照此展，必成大器。
2000的中国不少玩先锋、实验技巧的导演，但绝对缺少像张扬那样，拍摄反映弱势群体，关注民间生活现实主义影片的导演。除了纪录片（如吴文元的作品）和几部晦涩的小成本电影（如贾樟柯拍摄的成名作《小武》等），很少有投入较高、操作正规的影片，能够达到张扬的成就。相对而言，港台的几个新浪潮导演，就走的先，且做的好（比如侯孝贤、杨德昌）。
如果说《爱情麻辣烫》里，只是他百姓情节多元化的释放，那么在《洗澡》里，张扬得到了一种集中诠释百姓感受的机会。
应该说，张扬选的几个演员不错。
濮存新演的儿子始终有种急功近利的猴像，但这种状态恰好表现出他演绎的角色内心物质化的趋向。在“儿子”心里父亲几乎成了符号。他接到父亲死讯（傻子弟弟寄去的卡片误导了他），才风尘仆仆地从大城市赶回家。看到父亲还健在，他竟流露出了一丝失望。
父亲的扮演者朱旭在人艺的话剧舞台上，常以静默代替爆发。我在观看电影时，一直担心他会被儿子气得自尽
关于家乡，第一怀念的是澡堂，第二是烧烤，第三才是冰和雪。
朋友们抵触澡堂的理由不外乎两点：脏，没有隐私。
那除了浸泡在热水中时肉体上的享受，又是什么东西吸引着那么多的人们去肮脏的毫无隐私的澡堂里洗澡呢？
我想，第一是它的“社交场域”属性，第二则是它的平等性和包容性。脱去了西装、皮鞋，脱去了外卖服、工作服，每个人都赤裸着身体，冲上一把热水，洗去工作时沾上的尘土与泥灰，文明所赋予我们的差别全部消散，每个人在澡堂中都是最平凡、最无差别的人，原始状态下的我们终于达成了平等
《洗澡》是一部1999年的片子了，处于世纪末的时间点上，对于中国社会的现代化问题感触更加良多！导演是大陆第六代的张杨，他曾以处女作《爱情麻辣烫》引得人们注意，该片入围第11届东京国际电影节主竞赛单元。06年的《落叶归根》提名金马最佳影片，还获得了一个柏林的天主教人道精神奖。而最近的一部作品《飞越老人院》也获得不少的关注，虽然影片有些矫情做作。作为第六代导演，他显得颇有些不同，没有贾樟柯的国际声誉，也没有娄烨的禁片名声，他的作品质量基本都在水准之上，同时还兼顾一般受众的喜好，是一位商业与艺术都能平衡的第六代导演。
《洗澡》虽然是张杨的导演作品，但是看看编剧的名字，就知道这不是一部简单的片子了。一共五位编剧：张杨自己，蔡尚君，刘奋斗，霍昕，刁亦男。他们五位在1999年的时候还处于沉寂时期，我们却很难知道霍昕曾是《功夫》，《西游降魔篇》的编剧；刘奋斗的《一半海水一半火焰》提名金马最佳影片；而近来蔡尚君凭借《人山人海》夺得68届威尼斯最佳导演；刁亦男最近以《白日焰火》入围今年的柏林影展
编剧水平差太多了，情节过度的不自然，痕迹太过明显，情节不足以支撑所要表达的内涵，影像不能表达的，靠旁白来补那是不行的。情节有新意也有创意，但是不等有机的结合在一起，整体上立不住，所以故事塌了，也有失去了触动人心的力量。因为剧情的塌方，朱旭的表演也显得夸张和做作了。导演可以成就演员，但是演员是无法成就导演的，相反，演员甚至是可能被导演毁掉。
开头的澡堂众生相总让我想起饮食男女开头的烹饪的景象，都是中国家庭文化里常见的景象。
但不同于李安侧重人的情感，张杨侧重表达的是社会变迁的大环境，人就应当的像老刘、大明和二明表现的这样克制冷静，对比于李安强烈情感的风格，我更喜欢这种克制，克制也显示出社会底层人的渺小。
但这部电影还不全是写实的风格，除了硬性插入的陕西和西藏的两段的略微突兀之外，电影里插入了很多魔幻的元素，例如洗澡时才能唱出的《我的太阳》，长相老实的苗壮却娶了娇媚浓妆的老婆，开头的现代化的洗澡机等等，总之细节之丰满令人咋舌，毕竟有五位大编剧。
个人认为最大缺陷是电影节奏的不是非常紧凑，这也是我上面讲的“克制”造成的，过于写实化的较难避免的。张杨的张力掌握还不是很好。
这部电影也让我想起同样是是濮存昕、何冰演的话剧《万家灯火》，都是老北京发展拆迁的背景。
洗澡：致心向美好的你
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