有人说弗朗西斯李不会拍女同性恋的电影，因为他拍不出两位女主之间细腻的感情戏，错，弗朗西斯李压根不会拍感情戏，在上帝之国里两位男主也根本毫无感情可言，总是营造阴冷潮湿的环境，推动主角之间的身体摩擦，来达到某种迫切的情感撞击和需求，是极其粗暴和自以为是的一种感情表达方式，没想到这种方式在菊石里再一次被如法炮制，有些人不买账了。
但这里的不买账反而不是导演的责任，两个男人在寒冷的泥地里打滚，喘着粗气，人们会一秒共情，感知野性。两个女人在房间互相跪舔，人们会错愕会觉得突然
真是讨厌那些对比来对比去抨击的人，这部电影你就从这部电影本身来说啊。
海浪般的镜头语言，海水中的相拥而吻都美得令人沉浮，玛丽塑造的也很好，理性，坚韧，柔软。对比起玛丽，其他人的形象相对弱化一点，没有那么饱满，甚至有些莫名其妙。这部电影的情欲戏也很好，强烈的爱意，离别的悲伤化为恋人想揉进身体的急切，也不会有过分的男凝。
有一幕很巧妙的设定，是玛丽站在大英博物馆挂满男性艺术家照片的墙前，这个镜头直接就展示了导演想表达的“阶级”的概念。还有一个出现两次的细节
一般吧，有点无聊。这部电影的特点是隐晦，很少有直白的表达。全片的色调与发掘化石的题材非常契合，在海岸的剧情没有任何与环境反差过大的颜色出现。
导演好像对“手”有什么特殊的偏爱，这很容易能注意到。电影的声音不太协调，环境里的声音如海浪等很容易就盖过了对白，不知道是否是故意位置，代表主角的声音常被当时的时代浪潮所淹没，但为何生活细节中物件的碰撞声音也不同寻常地大就不得而知了。景深被导演摆弄得有点莫名其妙，好几次我都在想这也太浅了吧，相差几寸的距离可能就已经不在景深范围内了
为什么会有突兀这个词，情不知所起，一往而深。
夏洛特患有轻度抑郁症，因为她和丈夫之间没有爱情，丈夫拒绝了夏洛特肉体上的欲望，丈夫时刻管束着她让她很不舒服，她在外面甚至没有说话的权利。
玛丽仿佛一个传统意义上的理工男，严重社恐，不会表达，封闭自己，把情感倾注到自己认为的考古学事业上，却只靠它艰难得维持生计。她是一个les，与上一任分手产生误会，逃避，不愿沟通。不想成为妈妈那样的可怜人，不愿生小孩，会不会是因为这个原因才成为les的呢？不得而知，但我想成为les应该有这方面原因。
电影看下来，“孤独”二字一直在我脑中回荡。
之前看过《燃烧女子的肖像》，故事也是发生在一个小岛上，女子离开，故事“结束”。岛屿就像是某种割裂的文明，是失意/绝望/孤独的人们短暂寄居/逃离的理想国。
为什么孤独？
首先是整个女性群体的被边缘化，通过安宁和夏洛特两个女性角色体现出来。安宁是一个女科学家（一位化石猎人），她的发现非常惊人，许多出自她手的化石作品被放展在大英博物馆，然而很轻易地，被冠以男性收藏家的名字。 “一位女性的成就，如何淹没在历史之中
看《菊石》，爱凯特
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