克里斯•马克的《堤》是硬朗的，是雕塑一般的电影。
它首先通过一个大部分时间以特写呈现的主体、强烈的光影对比、黑白色调、甚至还可以加上若隐若现的画面颗粒，从而得到一种具有雕塑质感的粗粝摄影静像。
与此同时，它还是削减而非增添的艺术，它以凝固的摄影替代通常意义上的电影的流动，将之还原到其每秒二十四格图像的本质，但区别在于，这些精心拍摄的静像稳固且独立，是“永远记得的凝固的太阳，观景台尽头的落日，和一个女人的脸”。而如果我们将一部正常的电影按每秒二十四帧还原，得到更多的是废片，那些被截取和分离的瞬间摇摇欲坠，《堤》剔除这些杂芜，由观众通过想象——那种内在的而不仅仅属于眼睛的观看依照自我的需求自由填充帧与帧之间的空白，恢复稳固的帧到稳固的帧这一过程中的可能、外延、含混与复杂，而不再只是创作者提供的孤零零的结果，最后得到恰到好处的满足。
再则，当克里斯•马克进行叙事时，减少叠化的使用，叠化是延续的，柔软与温情脉脉的，这种帧与帧的空白得以明晰与硬朗了。但毫无疑问的是
考试周结束人比较闲，就想着看一下豆瓣电影日历今天的日推电影，这是我接触的第一部上世纪60年代的电影，也是我看的第二部科幻电影，不得不说我真的被震撼到了，看完去上厕所的时候还在回想叙事结构。
男生在脑海中回到幻想中的过去的时光，与儿时邂逅的一位知性女性相遇相知(可能没相爱)幻像使他快乐和幸福，但他最后也死在了自己的虚拟世界里。
感觉马克先生预见了未来一样，这个幻像时空穿梭就很像现在的VR眼镜。一开始我不太理解为什么还要让男主的意识穿越到未来，现在打字的时候突然想到
在一场噩梦中，我缓缓走过晦暗逼仄的地下通道，来到一个类似于手术台的物体前，“手术台”上躺着一名被束缚了的、正在缓缓挣扎的男子，虽然我看不到他被遮盖的双眼，但仍然能够感知那令人惊惧的扭曲面容。在他的身边，几个面目狰狞、神情冷酷的“工作人员”呢喃细语着，似乎想要将他的灵魂引向他们理想中的界限。那名男子就这样无声无息地表达着无穷无尽的痛苦，一分又一分，一秒又一秒，直至绝望的死去。
这不是电影情节，而是电影中的场景给我这个观者留下的梦魇，这部电影有个奇怪的名字——《堤》。
半小时不到的电影，看完楞了会儿，翻回去又看一遍，才发觉多么牛X。
前后呼应，宿命论，你我都逃脱不开。
电影拍摄于60年代初，号称第三次世界大战之前，那份惴惴不安很应景。一面是冷战，一面是科技带来的不确定性，在这个基调上展开故事情节。这种拍摄手法我是头一回见，全片都是黑白照片，弹幕不停地说PPT电影，哈哈哈确实是。
影像独树一帜，配音方面也给我上了一课，很多关键节点没有台词，没有话语，只有时快时慢的心跳声，但那份感觉实实在在传达到了，暗自佩服法国人的才气。
剧情结构简单明晰
《堤》Obsessed with Time
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