第一次看是今天中午11点。看哭了。下午出去办事回来,再看一遍。这次冷静异常,既没有笑也没有哭,而且注意到很多剧情外的细节。
每一次松子遇到生命中的重大转折,镜头的前景总是一束花。绚烂,颜色艳丽得不正常。她就站在花后面,和花朵相比她是那么暗淡。但花朵很快就移出镜头,剩下可爱又可气的松子。
说松子可气,是因为她那种周而复始、包容性极强的爱,让我怀疑,真的有这样的人吗?气她也是因为,那些所谓的爱给她带来了“我的人生结束了”的打击之后,她还是那样傻乎乎地准备去爱。我羡慕也惧怕着这样的人。正如白夜对脱衣舞娘的教诲:像母亲一样宽容,像处女一样害羞。每一次松子对她所爱的人,简直都是用母亲的情怀来爱。忍受各种伤害,直到最后她的心麻木了,她才这样躲起来。
松子,我有点讨厌你了,在你身上看到自己的影子。你开始绝望,开始暴饮暴食决心做一个怪婆婆的时候,你喜欢上了光源治。光源治是你心中一个完美的替代品对么?因为你喜欢的人永远不会给你回应,你只是单方面塑造着一个理想中的爱人,把你源源不断的爱转注给他。
中岛哲也属于个人风格较为鲜明的导演,通过剖析他的电影可以发现很多设计精巧的细节,这些丰富的细节零散地遍布在影片各段,它们拼凑出整体营造的表达氛围以及主观化独立的视听风格,在认识中岛哲也导演的同时也让他作为一种关于影像和叙事模式的形容词存在。
这对于导演来说或许是好事也是坏事。好的在于不论是从创作者还是受众者出发,都可以建立一套视听风格的体系去深入,记忆度和流传度都能随之上升,成为电影的推力。另一方面,标签化一位导演的风格,作出精简的提炼
看这个片子之前已经先看了一点点的介绍了。想象中这个片子应该如同名字一样——一败涂地的松子的一生。应该是讲述一个彻底失败的,生命毫无意义的愚蠢女人的一生的故事。如同开篇时她弟弟的概括:无论怎么看,都是无聊的一生。于是,我抱着看一个人到底可以怎样失败的一种心态来开始看松子的这一生。
刚开始的时候她是显得那么的苯拙,卑微的去讨得父亲的一点笑脸,愚蠢的丢掉教师的工作从此步入另外一个社会阶层的生活。她做按摩池的妓女,和糟糕的男人一起生活,看着那人死在眼前,杀死那个糟糕的人,欲得一平庸的幸福而不得,她跟了一个一个错误的男人,我们不能把所有都推在命运上,她的不幸的确有她自己的错误。最后她那般痴肥丑陋,在最后想振作的时刻毫无意义的被一班不认识的少年所杀死。死,都死得那样无足轻重,不值一提。
可是,她真的是那么一败涂地吗?
她在做老师的时候在河上的那番歌唱植入了一个男孩的生命,从此她的生命天翻地覆。她与龙洋一的爱情如唯一的光照亮她和他的生活。她在屏幕上说:我呀,只要能和这个人在一起
每一个女孩子,都憧憬着白雪公主或者是灰姑娘,这样可爱的童话,可是不知道那里出了问题,明明希望变成天鹅的醒来的时候,却发现自己变成了一只浑身漆黑的乌鸦,怎么可以这样,明明只有一次的,不可能再重新来过的人生,如果真的是童话,也太残酷了。
――――题记
我们无法在偶尔的相遇里去了解那些和我们擦肩而过的人们,去知晓那些苍老、臃肿的身躯里究竟有过怎样的故事,更不要说被感动,甚至流泪,更或者,现实里我们常常用怎样鄙夷的目光去蔑视他们。正如鲁迅的小杂感里写过的,“楼下一个男人病得要死,那间壁的一家唱着留声机;对面是弄孩子。楼上有两人狂笑;还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。人类的悲欢并不相通,我只觉得他们吵闹。”但,当我端坐在荧幕前,从四方的荧幕里窥视那个已经死去的松子的一生,那个被自己的弟弟称作,“不管怎么看,都是毫无意义的一生”时,当镜头切换着少年松子和中年松子唱着贯穿全片的儿歌“弯弯曲,舒舒展,去触摸天上的星星……”登上那应该是通往天国的阶梯,并在阶梯的尽头对着早已在天国的妹妹说
“被嫌弃的松子的一生”人气剧情片 生而为人,对不起
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