六七十年代邵氏武侠，英雄必死，而且必要死得壮烈，千刀不倒，还要盘肠再战。此片是个例外。
谁说大侠就一定是一脸正气的谦谦儒者？谁说大侠就一定不能有点儿花花心肠？
男人，最多也就是有色心没色胆，那种对女人视而不见的只有古代的和尚，也就是说现在的和尚也做不到这一点。
罗烈的大侠很真实啊。虽然有点儿浪荡，但是一股子正气，他分得清楚什么时候打趣，什么时候正经。而且侠本身由“游侠”而来，他们原就是门客，四处落脚，什么出身的都有，哪会个个都一脸严肃无七情六欲的？
反倒觉得看多了郑佩佩的戏，都有点重复太多的感觉，从大醉侠开始，角色没什么变化，都是女侠的样子，连念台词的感觉都不因角色的不同而显出不同来。反而罗烈这回给了人耳目一新的感觉，虽然我也并不是多喜欢他。客观来说，这部戏张彻整个的基础就很好，很新。
从武士电影抄来的头饰和衣服，从西部片抄来的快“刀”对决，加上黄梅调的婉转，让人相当抓狂的一部电影，却又散发着奇门沙拉的异香。开始的黑白色调、自然与性爱、光影下享受强奸的女人、闭合的移动镜头都是武士电影的招牌，张彻抄得似模似样，想不到一转头就唱开了黄梅调，简直神奇！70年后张彻把这些东西都抛到了九霄云外，说明此时多半还在食而不化的磨合期。
1：25：29出现的那位大龙套多半是袁祥仁吧？
杨青这位小哥相当有性格，比大多数邵氏人物都可爱。正好发挥罗烈亦正亦邪的烂仔气质。
挺身而出拔刀相助，在大侠们抱头鼠窜自顾不暇的时候，一个浪子屡屡帮忙，摸了一个女人的屁股那些正道人士便大摇其头，自己想摸手不够长怪谁呢。
电影演下去，自然浪子是假的，浪子一肚子苦水，浪子其实珍藏侠女的丝巾，浪子……嗯，侠客都死光了，又要浪子出手救人了，不过令人高兴的事情，所谓的侠客的确死光了。
这个电影比较细腻的地方是侠女真的是在照料浪子，所谓洗尽憔悴的是情人的眼泪吧，看郑佩佩给罗烈包扎一段颇有沈璧君与萧十一郎在山谷里的感觉，自然萧十一郎连罗烈都不如。
最后罗烈我想不会变成大侠吧，一把刀断寇之左手，一把刀断其右手，一把刀断其左膝盖，一把刀断其右膝盖，然后双刀剜心，坏人没有想到好人也会如此凶残吧，这个很过瘾。
罗烈在金燕子里被王羽压制得憋屈，这个里面舒展颇开，要比铁手里还有好，可惜还是好人，不久他就抢过谷峰，陈星的坏人交椅了，做坏人多好，干脆。
电影的结尾我总觉得不对头，突然就结束了，怀疑是dvd的问题。这样的侠女还是不要娶回家
这部电影不同张彻之前和之后的电影。
1、人物没有非正即邪的脸谱化处理，而是动了一些脑筋，比较注重心理刻画，和细节渲染，罗烈这个孤独浪子形象，心中没有相对明晰的是非观，正邪两边都想争取他，沉迷女色但心中又有正气，反派受难时他也搭以援手；
2、张彻其他作品刚烈火爆的男人戏里几乎见不到女人，本片粗中又细，难得的感情戏，增添了温柔恻隐的情怀，强化了人物宿命感，谁说江湖儿女没有情，我说江湖儿女情更深。鄭佩佩的存在绝对不是一个花瓶；
3、本片的故事相对是多重线索跟进，“意外”很多，不是扁平的为了打而打，故事戏剧性和人物结合比较紧密，结构不松散，两个飞刀手之间的对立又惺惺相惜的关系颇值得玩味。
1-应该是继《金燕子》后罗郑二人的又一次合演，形象服饰上差别唔几大，尤其是罗的连腮胡
2-开头前的黑白画面很有意思，刚开始还有点迷糊，不知张导演葫芦里卖的是什么药，到后面介绍完毕后开始转换成彩色片，这才开始了后续的故事
3-从王羽罗列到狄姜双子，再次掉转头回看王罗，又是当时的一种感觉，60年代末更多的是古装武侠片，有的只是各种冷兵器和俊马，故事的主角往往是漂泊江湖浪迹天涯而又无师自通的侠义高手，正邪两派交手的地点大都是芦苇地、草屋酒馆或客栈
4-除了主角们在镜头前大发光彩
飞刀手：1969推荐，不过就是摸了女人的屁股
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