16年过去了，日本的动画在宫崎峻那里看不到岁月的痕迹，永恒的风格，祈祷不变才是影迷的心声。可是16年后的大友克洋，简直判若两人。Steamboy相比16年前轰动世界的Akira，改变之巨大是难以数计的。
但是我不欣赏这些改变，Akira的暴力场面，根本就让它脱离了儿童动画的范畴，人物特有的长方形眼睛，总是泛着阴森的白光，隔膜和仇恨，这些都是不宜对小朋友灌输的。大友克洋对血腥的嗜好，就象他是许三观的血头似的，挥洒，挥霍，几万cc到处泼。我虽然不至于推崇，但这就是大友克洋，和宫崎峻不同的大友克洋，和押井守不同的大友克洋。Akira的风格，让人理解日本必须有这3个人共同存在，才是一个实力傲人的卡通王国。
但是Steamboy不同了，从主题上开始接近宫崎峻，温柔的，平和的诉求。画风的改变更大，细节非常注意，变态到每块铁板，每个螺钉都精心绘制过，虽然说现在运用3D作业大大提高了效率，但是这部刻意精心的电影还是花了9年才制作完成，以前那种潦草的手绘魅力早就荡然无存了，处处透着匠气的细腻。这一点也在有意无意接近宫崎峻
2004年是可以用动漫迷的盛宴来形容的年份。除了宫崎峻参加威尼斯影展的全新力作《消失的城堡》，久违的大友克洋也推出了自己的新作《蒸汽男孩》。这部电影创作历时长达9年，耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右)，总共绘制出的图片就有18万张之多，更包含400个3D段落，成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影。用登峰造极来形容也不为过。
作为科幻的坚定拥护者，本片是大友克洋把科学幻想路线走到底的有力证明，只是故事不再是未来或是近未来。大友克洋这次把目光投向了过去，就像热门的樱花大战一样，讲述的是历史缝隙中不为人知的的狂想。影片依然延续大友克洋以往作品的风格和主题：被委以重任的热血少年，机械工业与崩坏的世界，物质对抗文明等等，但是比起以往的作品，本作类似天空之城的剧情，使得大友克洋不再晦涩难懂，相对平易近人，可看性更强。
现代社会中所有的思想上的质疑，社会价值观意识形态的改变，全部都和飞速发展的机械工业和金融贸易有关，而这些极大的震动了人类发展的种种因素的源头都始于19世纪英国进行的工业革命
听说是大友克洋的作品，立刻我就悚然起敬了。名字很大牌。上次看他的动画片是很早的“老王”，那天下午卧在床上看得我沉重得很，说机器人和基本人性的矛盾——想来其实他的片子根本就不是普通意义上的娱乐性质的动画作品，有点类似杂文，总在批判些什么、想要探讨些什么。
而这样的风格也注定了他不会追求主流动漫的人物的虚假美貌，人物写实，同时也就注定了不会像偶像剧一样一开始就足够吸引大家的目光——但当你真正坐下看进去之后你只能拍案抚掌大叫伟大。
因为是大银幕的制作，故事上画面上多少就有了些商业的东西，当然这也增加了片子的通俗性和伟大性——画面啊，那些精致到了及至、华丽到了及至、壮观到了及至的画面啊！我在看的时候不断在抱怨家里的显示屏太小太小、实在是值得去电影院看云云。简单的情节，用这些不惜血本做出来的画面效果来增添血肉，于是思想也自然流露，没有拖沓繁杂、也没有单薄空洞。意味深长。
玻璃金字塔一样的蒸汽城外观，运动起来、战争起来碎细的光芒闪烁一片，精巧美妙
【蒸汽男孩】2004年，四星分都是给的画面
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