蓝蓝的天,白白的云,绿绿的树加上淡淡的背景配乐,毫无疑问的成为了影片最大的两个亮点.故事不算是什么好故事,而且讲故事的人说实话讲故事的能力差了一点,不过细节的处理还是很到位的,有点小感动,要说是什么经典根本谈不上.
故事的背景在澳门,说真的如果不是字幕的提示和有赌钱的场面,我很怀疑发生的地点在哪里.一个小小的城市里头,注定爱就是小小的.没有什么轰轰烈烈的大场面,一切都是那么简单,那么缓慢,那么无意,从开始就已经注定了结局,人总会学会长大,人总会为了一个人而改变自己.男人从开始花天酒地,不知道什么是责任,到最后知道如何去承担,如何去面对,知道了什么是责任,真的改变了很多.女人从任性到收敛,从无所谓到珍惜,最后戒烟只是一种表现而已,她说话的时候眼睛是笑的,嘴角是甜的,世界是亮的,因为她有自己的希望.
难道这只是个中年男人一厢情愿的梦吗。肥彭和杜汶泽聊出来的一个灵感。一个自称是女儿的少女找上门来，后来知道是不相干的两个人，却有了爱情。
因为那是一个17岁的少女，撒谎家常便饭，只有爱是真的。先是母亲，母亲死了，有母亲买给她的小狗伊莎贝拉，伊莎贝拉没了，有母亲的初恋情人。
总是母亲。有一次醉酒后大哭，他问她，她说，想母亲。
那是一个超级漫长的伤痛期。
自小只有母女俩相依为命，母亲走了，只想找与她有关的一切。哪怕蛛丝马迹。留住她。她买的小狗，她爱过的男人。
就这样没有理由的开始了爱情。在17岁可以任性恣为的年纪。没有什么心机，只有一个念头，就是无论如何要接近这个男人，不惜谎称是他的女儿，当然不是，一个个打败他的女人，她没原则到这样，不计较他的花心，甚至于他对自己的无动于衷，当他说要逃亡，便要一无所有一起逃。
当肥彭和杜汶泽聊天的时候，是否也想到这样一个女孩，是这么死心眼的，爱得死心塌地的洛丽塔。若是当作一场美梦我也愿意这样做一做。但只是梦吧。这女孩真纯的就像一块水晶。在中年危机焦头烂额的男人那里
《伊莎贝拉》，一个异域风情的戏名……
鲜艳的海报，绚烂到无可挑剔，充满迷茫与诱惑，会令人忍俊不禁，这将是什么样的一个故事……
其实，故事是很简单的，就是在澳门回归之前，黑帮动乱中一对父女之间的暧昧感情，专门去考研一部电影的话，剧情明显很单薄，不过导演彭浩翔更多地是在渲染一种情调，变幻无常的颜色和交叉回忆的镜头，再加上金达培异域华丽的音乐，使整部电影变得如葡萄牙大餐一样令人受落……
梁洛施是个精致的女人，但幼嫩的演技却只适合做最美丽的花瓶，杜汶泽是个经历坎坷的男人，留着胡子时更像个暴徒，没有梁朝伟，黄秋生孕育多年的韵味，却可以表现出一种男人的沧桑感，是一种落寞，一种挣扎，一种怀旧，一种沉默……
电影的音乐拿到了柏林电影节最佳电影音乐银熊奖，金达培的音乐是无可挑剔的，随剧情发展而流动其中，含蕴着味道，有条不絮，徐徐道来……
看完了，灯灭了，仿如品尝了香港制造的一道葡国菜，胃口淡了，离开了，打烊了……
跟彭浩翔之前的作品的怪咖风格相比，《伊莎贝拉》算是回归正常，甚至让人耳目一新。
作为迷影导演，彭浩翔在电影中可以看到很多电影的影子。最突出的应该是镜头语言风格，无论是片头的字体风格，还是半遮式镜头风格都像是偷师王家卫，成功地配合了电影情绪；而电影开始时，将打乱顺序的情节插入，又有点早期昆汀的味道。
电影主要是模仿王家卫，印象尤其深刻的是，晚上醉酒街道、逼仄楼梯、寻狗的郊外废墟取景都与《花样年华》的场景十分相似，甚至连摄像机运动都是类似的横移；片末杜汶泽对镜刮胡子一分钟，让人想起《阿飞正传》片末的梁朝伟；电影也大量使用了长镜头，虽然有些固定长镜头效果一般，但机位选择却挺不错；电影也插入大量历史事件，体现回归前的不安心理。
虽然电影借鉴之处很多，但情节却是原汁原味的彭氏风格。如一开始就是“父女乱伦”的情节，一下子吸引了观众的注意力。而在情节的推进方面，也随处可以看到彭浩翔的小聪明
伊莎贝拉 小女孩的幻想
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