本想给两颗星，看在那些明星份上，勉强上一颗。本身很喜欢80年代的感觉，影片感觉是到位了，联合了夸张和喜剧的效果，讲述了一段没有大意思的故事……
看海报和预告时，各种期待，真看了片子有点点心寒，因为期待的太好了吧。所以期望越大失望越大。除了Russell Brand 最有感觉外，剩下的都差那么点点意思。尤其那主线的一对儿青春少男少女……我去……真是惨不忍睹，各种闲的……着实越说越愤慨的份儿……反正吧……看预告和海报吧。片子就睡过去可以。不过，如果当纯喜剧会好很多，可以打上4颗星！
1.基本全是pop rock集锦，歌还算好听，虽然经典的不多，最大的问题是既然叫摇滚年代，却只有pop rock，还要装人家行金属礼，摇滚迷一定不会买账。
2.明星确实不少，真正的摇滚届大腕却一个没有，你至少让滚石、BEN JOVI这些来客串一下嘛。摇滚迷同样不会对此类的小P孩爱情片买账的。
3.阿汤哥就差没有脱裤子了，完全卖肉。但是，摇滚迷仍旧不会对阿汤哥的乳头买账，不就一流行明星么，还真以为是AXL ROSE？
4.里面的色情、搞基元素都很SB，唯一稍微让摇滚迷觉得舒服一点的是最后对黑炮、后街这种新音乐趋势的鄙视，虽然很无力，但是不得不承认摇滚精神其实早就已经死了。
5.看完以后我又玩了一个小时的吉他英雄。。。。。手好疼
摇滚是什么？
我一个同学说:“我是贝斯手，让我摸你一下屁股。”
当然这只是个玩笑，我的同学也不是贝斯手，他只是认为他眼中的摇滚乐手是个什么样子。
但是这确实也反映了大众对摇滚乐的一种错误认识，而在这个认知上，我们的媒体要负很大责任，倒不是说要媒体传递给大众正能量。最起码让我们知道大概摇滚是个什么样子，而不是只传递他最极端的一面。
再来说说电影，电影里面，为了凸显“摇滚”这一主题，放大了性，在酒吧吧台上面挂满了胸罩，在阿汤哥的休息室充满了各种肉体～
编剧和导演这么做无非是想要在电影情节，场景上，与所谓不摇滚的电影作出强烈的反差，也许这样就能提高票房，看到的只有两个字，利益。
姑且先不谈老套的剧情，我只是觉得电影又向大众指引了一个错误的风向标，又让那些没有主见的人群对摇滚指指点点。
摇滚是什么？
长发？一身黑？伸出摇滚手？
摇滚首先不是一种前卫艺术，每个人都能摇滚
YSS STRONGLY RECOMMEND
眩，酷，爆，屌…… 还能用什么词来形容好莱坞最擅长的剧种之一歌舞剧呢？这部集众多大牌卖命献身洗心革面的摇滚作品没法不吸引跨年代粉丝的眼球。无论是破格卖肉且唱且舞的阿汤，还是戏剧化处理市长夫人并大跳惊艳又搞笑大腿舞的琼斯，更有一把年纪的鲍德温留给男人的初吻…… 他们的努力都令人感动。他们需要的不是片酬，而是一次又一次突破自己，打破固有的完美形象，出格更出彩──他们冒着很大的风险，尝试这样的极端表演和歌舞。如果是为了钱，这些明星大可选择安全讨好的爱情片、动作片、惊悚片，可是他们相信自我的才华，他们也的确证实给我们看。
怀旧的摇滚风，也带来对这些曾经鼎盛的帅哥美女以及我们对他们顶礼膜拜的青春年华的怀恋。想当初，我购买的第一个照片，就是Tom Cruise的碟中谍剧照。时光流逝，我对男人的品好一直在变，很早以前，就对阿汤失去了兴趣。既不觉得他面孔精致，也不喜欢他所谓的性感迷人。可是看了《摇滚年代》，我不得不说，他能走到今天这一天，靠的决不是肉体
抛开摇滚，这部电影什么都不是。
但我愿意看着电影里的他们抱着charvel喊着poison。
老树先生说人活着要做到“眼前两碗米饭，心中一粒飞鸿。”
为了吃好这碗米饭我们委曲求全，我们自我麻醉，我们向生活展颜
可在这两个小时里，我的梦摆脱了这狗屁的现实，似飞鸿遨游四海。
躺平也要竖着中指。
歌舞片对我来说就是一个奇葩一般的存在
要我安心的坐在那里老老实实的看一堆人跳来跳去简直就是折磨人
到现在能够做主的除了《红磨坊》就剩下《芝加哥》了
《歌舞青春》神马的对于我来说……就是凸— —凸
如果不是“摇滚”二字很难相信我是怎么坐住了220分钟的！
话说买的蓝光盘你存个“剪辑版”的干嘛！
都快四个小时了。
上一次花了将近四个小时看电影还是《拯救大兵瑞恩》的时候
不过。剪辑版就是不太一样。。。
没看过公映版的我也不瞎说什么。。。
故事肯定更加圆满一点，而且人物性格也更加丰满
只是，曲子多了那必须是折磨
从我喝了不少果汁到一趟趟去厕所救火就能看出来
但是总体而言，我的情绪还是比较High的。
阿汤哥，帅的说，就是觉得您老光膀子会不会觉得冷。。。
说实话，不查的话，必须认为阿汤哥是男主
“摇滚年代”保罗·吉亚玛提作品，摇滚消失的年代
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