在那段白色恐怖的苦闷日子里，席皮尔曼一家从衣食无忧到流离失所，过着拮据的生活，并且整日处在死亡的威胁下。席皮尔曼的母亲数着仅有的那几块钱，为明天的生活忧虑；父亲被迫去厂劳作……席皮尔曼再也不能在电台前现场演奏钢琴曲，他不得不放弃先前所有的爱好与梦想，他每天要为生活所奔波劳累，他和他的家人饱受着饥饿的折磨和各种非人的羞辱。
现实即便是如此的令人无奈，但他始终没有放弃。他比他的家人更幸运，他要感谢海勒良心发现救了席皮尔曼一命；他要感谢威廉，在战地之中冒死保护；当然
战争是灭绝人性的，生命是脆弱无助的；
现实是残酷无情的，理想是圣洁伟大的；
尊严是不可亵渎的，真情是不可战胜的；
生存是虚弱渺茫的，艺术是浴火重生的。
当秀才遇见兵痞，当琴师遇见纳粹：《钢琴师》，一部犹太人的血泪史。
波兰，一个饱经沧桑的民族，一个孕育了无数艺术奇才的国度。一块浸透了战火、血泪的土地，一个昭示着无比坚韧生命力的精神符号。
为什么我的眼里常含泪水？因为我对她爱得深沉。观影的自始至终，我仿佛听到大师一直在自语。
伟大的罗曼波兰斯基，向你致敬！唯有你，才可以让一个人的灵魂遭遇震撼接受洗礼。
这是一部让我面无表情心情沉重凝神屏气一口气看完的电影。
战争的梦魇是不能忘却又不忍心将它回忆的。然而必要的时刻，又必须通过某种方式来反思我们的民族和我们自己，比如电影。
暂且抛开民族的话题，单说战争中的人性，人性之间的战争。
影片以无比沉静、客观的笔调着重刻画了纳粹的残暴。以纳粹的灭绝人性来反衬和平的弥足珍贵。就像最后钢琴师凝视着初升的太阳
这是这部电影带给我的巨大的震撼。一位优秀的波兰犹太钢琴家，用生命的存活赢得了艺术长存的凯歌。很早前看了，我总是忍不住会与电影《1900》进行对比，同是优秀的钢琴家，却完全有着不同的个性和追求，一位敢于暂放艺术之花，面对生命的劫难和极端恶劣的环境，留存生的气息，在颠沛流离的生活中最终成全了自身对艺术的热爱，而《1900》的钢琴师，却拒绝着现实的一切，在音乐的沉迷中放纵自我，激荡了海洋无限的热情，却对陆路的一切持着否决的态度，也可以说为了艺术放弃了爱情、乃至生命。两种完全不同风格的钢琴家，都同样让人热泪盈眶，他们不能简单的用勇敢和怯懦来分别评定，一切的生命的存在的形态，都有它自身与环境息息相关的不可分的因素，批判和否决亦或者肯定都是片面的，我们唯一能做的就是用最真实的笔调重述他们的形象，每个人都拥有自身不可被磨灭的灵魂，正是这些熠熠生辉的姿态，成就生命生生不息的社会繁荣，每一个人都值得尊敬，值得去吸纳他们存在的价值，否决是肯定的代名词，正反而定的相对论也在映衬，生命没有对错，没有优劣
《钢琴家》
又是一部犹太人视角下的二战电影，看到最后发现是真人真事还蛮震惊的。和普通的聚焦于集中营惨状的电影相比，这一部提供了更多在此之前，德国是如何温水煮青蛙一步一步使普通犹太家庭接受他们的命运。尽管男主没有踏上去集中营的死亡火车，全篇没有涉及集中营，但依然非常的压抑和悲惨。
虽然如此，我依然觉得这是一个童话故事。男主是一个非常有名的钢琴家，所以不管到了哪里都有好心人帮助他，而他确实运气不错很多次都死里逃生
弗兰克·芬莱领衔，《钢琴家》有感
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