1、拍摄一部传世的电影需要多久？
19天。
2、制作一部奥斯卡影片需要多少经费？
349，000美元。
十二个白人，一张长桌，十几把椅子，一个房间。
再加上几个破旧的电扇，一个衣橱，一台饮水机和几个衣架，就是全部的道具。你可以想象这是台话剧（也仅仅称得上是独幕剧而已），是百老汇的舞台剧，或者放到今天就是电视情景剧，但绝不会认为就凭这些可以拍成电影。虽说场景没有转移，Friedkin却留意到用细节去提示时间的变化从而推动剧情的发展。从闷热没有一丝风的午后到大雨滂沱的傍晚，天色渐暗有人打开了屋顶的吊灯。这里展示的不是高科技，而是精细的手法和无限的创意。
不需要3D或Imax，没有华丽的背景音乐，所有演员我只认识Henry Fonda而已，这部连色彩都没有迷你电影呈现的却是当今法制最发达国家最核心的司法制度。这十二个人，有年过古稀的老翁，有贫民窟出身的小市民，有英文也说不利索的东欧移民，有性格急躁的大老粗棒球迷……不同出身不同年龄不同职业的人聚集在一起，却是在代表美国人民行使最核心的司法审判权。开玩笑么？当然不是
《十二怒汉》
震撼！
有的电影会让人流泪心痛，有的电影会让人兴奋喜悦，而一部伟大的电影却能让人感受到由衷地震撼，以及一种心灵的洗礼。毫无疑问，本片就属于后者。
本片讲述了一个本该“必死”的18岁男孩，因为一个人的reasonal doubt而出现转机。后来，这个人说服其余11个人，判定男孩无罪的神奇故事。
影片开头肃穆的石柱（life is in their hands，death is on their
Hands.）与法官的懒散态度以及毫无经验的陪审团形成强烈反差，使得影片开始便充满了矛盾和悬念。而后，剧情神奇的在一个房间（洗手间也算尽其中）跌宕起伏。“一个人说服11个人”看似不可能完成的任务，在编剧（真的流弊）的手下，变成了现实，而且所有的情节，环环相扣，毫无突兀的感觉。很难相信，一部在一个房间里拍的电影，竟然会成为传世的经典。
本片的BGM极为出色，或许是那个时代的电影更注重音乐的渲染，亦或许是导演出色的音乐功底。不论是低沉的开头，还是激昂的结尾，都极大的渲染的气氛。
多数人仅仅只看到了陪审团的不合理之处（12个人随意选择
给马路边的乞丐丢几块钱，这能算是“慈悲为怀”吗？对我来说，如果这样的“善举”就能满足一个人的良心，那我怀疑那个人的良心到底有多么廉价。
《十二怒汉》，一个多么容易让人产生误解的名字，仿佛银幕上即将充斥着暴力与血腥。然而这部美国片的原名就是“12 angry men”（十二个愤怒的男人），却是一部法庭片。若说愤怒，电影中也不是全然没有，3号陪审员作为“愤怒的男人”似乎最典型不过。从头到尾他都在怒吼咆哮，一遍遍强调着自己的立场和观点，几乎让人以为他想要凭借大嗓门把被告送上电椅。而3号也是最顽固，最后一个同意 “被告无罪”的人。可他的立足点呢？只是出于逃避自己没有教育好儿子的责任。在生命面前，这样的“愤怒”似乎卑微得可笑。
全片剧情开始之前就出现了一个概念： “疑罪从无” ：在没有提出完全定罪的证据之前，应当主张被告无罪。大意就是“宁可放过一千，不可错杀一个”。这一点深深地影响了当代美利坚合众国的司法体系，“倒逼”美国的司法人员以近乎强迫症般的苛刻对待案件审理的过程
难得的好的翻拍作品---虽然还是逊于原作。
新加了更多的政治元素，用了好几个闪回，直接结果就是使片子有些冗长。比较起原作的精炼有力，新的11陪审团不是在推理条件下做出理性的判断，而更像是从诱发了的对自己自身经历的回忆出发，从感性上给予无罪判决。而且每个人说出自己经历的片段稍显生硬，话说这毕竟不是你家心理医生的沙发，旁边的也不是透明人啊！
原版的主题很清晰明确：公正。新版结局有个twist，使电影看上去似乎更深刻---这点从电影开始结束用的名人名言就可见一斑，搞得好像小学时墙上的名人海报（到底都是共产主义出来的国家啊想象力都TM一样的）。但仔细一想其实却又不是那么站得住脚。
但总的来说也还是一部好电影，值得一看。尤其是勾起我再看一遍原版的冲动，话说我都看第几遍了啊魂淡！但是每次都能看的额头起细细一层汗，好像我也在那个暴雨来前闷热沉重的小屋子一样。
浅谈《十二怒汉》
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