说到明年奥斯卡颁奖季的最大热门，当属好莱坞名导史蒂文·斯皮尔伯格返璞归真，继续与老搭档托尼·库什纳（《慕尼黑》《林肯》《西区故事》）合作编剧的半自传式电影《造梦之家》。故事基于斯皮尔伯格的人生经历，主要聚焦于男主角萨米从孩童到青年时期，与父母和姐妹们欢笑与忧伤交织的家庭关系，对电影的无限热爱和追寻梦想，以及反犹主义盛行的校园生活、青春的萌动和困顿。
《造梦之家》已获第80届金球奖最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角、最佳编剧和最佳原创配乐等5项提名
摄影机可以真实记录拍到的一切，但导演就是造梦之家，可以剪辑，可以让观众看到导演想让他们看到的，所以剪辑权为了维护家庭完整而行使欺骗和隐藏，为了体现真实而加入很多特效，为了报复反犹的同学故意把他美化成完人，为了蔑视告密小人而展现他的落魄，为了对误解父亲的愧疚而将真相推出，导演的剪辑权就是展现善恶美丑的利器！
The Fabelmans (8/10 stars)
Like Father Like Mother
前半段童年太长有点无聊，中间进入青少年好点
当他看到自己拍的录像带里母亲和别的男人暧昧，少年的世界里开始有了颜色，有了百般滋味。当他向演员讲戏讲到动情处，才明白拍那卷录像带时自己早是戏中人，戏中的生死悲欢对他而言才真实地如戏外的聚散离合。
演员爷爷告诉他他将永远被家庭和艺术相互拉扯，当他拍的出灵光乍现的电影时却处理面对不了家里的缝隙与裂痕，当他弥合了家里的缝隙与裂痕之后他却不愿再拿起摄影机。家庭可以成为不拍电影的理由，电影可以成为逃离家庭的方寸天堂
现代性与导演意志
一部电影不能改变世界，这是毋庸置疑的。在这句话中，尚且都不必加上诸如“几乎”、“不太”、“大抵”等等严谨、精密或细致的概率副词以让其形容更无懈可击。当然，电影或拍电影可以改变个人这件事，或许在很大程度上是出于一个观众或导演自己的喜欢或感觉或信念等驱动，特别是电影对于个人来说在某种程度上，有着一些或大或小只有他/她自己才“知道”的私人作用时，又当这样的个人原因很难成为所谓公共表达，而不得已只能成为自我感动的所谓私人影像
我们
要允许梦的发生
哪怕是虚焦下的剪影
我们
要期待造梦者的出生
因为这雪崩后的幸存
我们
不需要落地
不渴望横陈
不在乎前身
我们 我们
失明或幻听
把梦境当成永恒
像从蜷缩的胚胎中用力舒展一般
获得新生
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（字数要求，感觉他实在是天生的导演。）
《造梦之家》一绝的剧情片 《一个大导的诞生》
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