krisha的食指只剩下了半截,她甚至可以开玩笑说自己为4.5个手掌,但是她还是选择将它用纱布包起来,那半截手指就像她那脆弱的内心,那个一直无法接受她的孩子,以及自己在家庭中的地位,永远是那一块短板。家庭里所有的人都认为这个是一个美满的家,兄弟姐妹之间的嬉闹,家人之间的“和睦”使所有人觉得自己是幸福的,看似krisha的归来打破了他们美满幸福,实际上是潜藏在所有人心底里的矛盾导致了整个家庭最后的爆发。而最后所有家人将矛头指向了家庭曾经的包袱——krisha,然而绝望而无助的她面对家人的指责终于崩溃了,她哭诉自己所遭遇的不公,但是可想而知krisha结局只能是再一次离开这个“家“。然而这个枝繁叶茂的家庭摆脱了krisha就真的能再一次变得美满幸福么,答案当然是不能。因为它早已如同那只畸形的巨型火鸡一样支离破碎。
最近看了不少各国文艺片,但唯一想写的却是这部《克立夏》。
我个人非常钟情具有导演个人风格的片子。我甚至认为,一部电影即便故事和演员都有短板,但导演对作品的铺陈整合足够富有创见,仍不失为一部记忆鲜明的佳映。
克立夏是导演Trey Edward Shults的处女作。入片伊始,观众即可以明显体会到,这位年轻导演对人物塑造及叙事呈现,拥有极为深刻精微的掌控力与创造力。镜头通过人物面部推进、手部动作特写、以及多个360度一镜式旋转拍摄,突显了女主角波平表面下的情绪井喷焦虑。此外
没有高昂的投资,没有大牌的演员,甚至在剧本和故事上也没有多出彩,但这部新人导演的处女长片绝对值得关注。
它可能代表了未来几年,电影发展的一条路径。看完后,你会惊叹,原来电影还可以这样拍。
放心,这部带有实验性质的新片绝对不是所谓的“文艺片”,如果以刻板成见给该片打上类型化的标签,你觉得会错过体验一次带有“新浪潮”观感的佳作。
《克利夏》,一部靠风格取胜的导演处女作品。
该片格局非常小,讲述了一位叫克利夏的中年女人阔别家庭多年后,再次回到家中,短短几个小时的遭遇。
全片没有闪回式叙述,没有告诉观众为什么女人会离开,只是在片段和部分台词中,以极为克制的台词和场景说明这个女人当年抛弃自己的儿子,独自离开家庭是为了逃避生活,改变当时的人生境遇。
这个女人靠药物和酒精麻醉自己。这次回到家中,她希望重新融入家庭,改变自己在家人心中的形象,但在巨大的压力之下,她最终还是失败了。
影片的高潮锋利无比,不给人喘息的机会,重新回到酒精和药物怀抱的克利夏再次撕裂了这个家庭
Krisha 是拍摄手法和配乐都较有特色的一部电影。这种镜头和配乐能很快让观众产生代入感,自身情绪跟着主人公的心理状态一路走下去。片子的角度和镜头盖像是直接钻在女主人心房里拍的。
逼仄,拥挤,多为近景,有时利用房子宽敞的上部空间对比人物之间的关系,尤其是Krisha与他人的关系。
出镜人物多成双成对,且距离非常近,情感上也非常亲密。
只有“异类”,比如镜头开始就说明是“外来者”的Krisha,总是单独出现在一个镜头中,且景小人大,凸显人物的面部表情和眼神。
影片的归类颇为有趣,竟然标签为喜剧/剧情类!分明从第一个镜头开始导演就刻意营造出毛骨悚然的恐怖感,一张老女人特写的脸,教人联想到巫婆或者邪恶的角色。第一段场景也在延续这种怪异的感觉,从车上下来的老女人拖着行李箱挨家挨户按门铃,像一个不速之客,分明是悬疑恐怖片的开场方式。尤其当她一不小心踩到水洼里破口大骂一句时,更反映出这个人物潜藏内心的恶意(这个预示性的镜头在最后矛盾爆发时得到呼应)。老女人进屋子时的欢迎场面,人物间彼此心存芥蒂而小心翼翼寒暄的尴尬全在对白与动作里透露出端倪,当她跟最后一位进场的男子拥抱对话的情景,让人觉得他们的关系既熟悉又陌生(两人关系在之后某个场景才得以揭示)。
这种制造悬疑不安气氛的开场手法分明就是恐怖惊悚片的常用伎俩,用在这个家庭伦理剧里,则显出一种不平衡的喜剧感。我想是影片被分类为喜剧的缘故。而这种挑战传统家庭题材的怪诞感在稍后的配乐、摄影、剪辑以及画幅变形等影像技术里不断升级深化。
女主角在厨房里做菜,背景里莫名其妙响起强烈的鼓点
【克利夏】这个1988年生的导演,真的很有天分
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