对我来说，“冷战”是一部艺术电影。首先男女主人公实在太养眼，从上到下的艺术气质把我的目光死死盯在了屏幕上，其次是影像和光影的完美呈现，有点漫步在展览馆的错觉。
我们这些虾兵蟹将的生命如蝼蚁一般，被时代的龙卷风席卷向前，根本看不清未来的路，只能决定当下。当下有一个进合唱团的机会，那就尽全力抓住机会，幸运地我被选上了；感受到指导老师眼睛中炙热的情感，直接问“对我感兴趣是因为我有天分还是我这个人”，接受了他的情感，我们热恋了；为了迎合政治和体制，艺术也沦为工具，他约我一起逃离
既然名字為《冷戰》如此宏大，影片應該更著力更尖銳去對以蘇聯為首的陣營進行批判，而不是將東西歐之間的差異極力淡化，這樣的電影價值觀取向較低下。可能歐洲人和平、繁榮太久了，以天真的態度扭曲了真實歷史。
影片中波蘭人民豐衣足食，小資產階級出生的男主角與鄉下文盲在一起載歌載舞？高超的藝術成就得到東歐各國的讚頌？巴黎人以消費他人之苦難作為交際談資？這是什麼扭曲荒謬的描繪。
但不可否認，影片感人肺腑。
上周末有幸参加了鲁豫观影团，在波兰大使馆观看了《冷战》这部彩色时代别具一格的宝藏黑白电影。荧幕上沉稳精致的构图，冷峻曼妙的歌舞，使这部片长只有88分钟影片像一座精美的黑白艺术博物馆，陈列其中的每一帧画面都宛若美术大师留给世间的艺术精华；而片中层次分明的剧情，紧凑的故事节奏和恰到好处的留白手法，又像一部值得细细品读的经典名著，每一首歌谣，每一个简短的镜头都令人浮想联翩，观影时的自己不由得时常想起“无生于有，有生于无”所描绘的境界。
或许是性格敏感
【微影评】几年前有一部波兰的黑白电影《修女艾达》（图9），那种温润而哀伤的黑白影调曾经给人的视觉以重击。最近又找到一部东欧的黑白电影《冷战》，刚看开头，就想起了《艾达》，一查，果然是同一个导演的作品。
现在需要记住他的名字了：帕维乌·帕夫利科夫斯基。
这位波兰导演用两部电影向世界证明：他是当今世界玩黑白影像的圣手。不夸张地说：《冷战》每一帧画面定下来几乎都是黑白摄影精品 —- 构图、用光和黑灰白的节奏感讲究到了几近完美的地步，把冷战时铁幕两侧的冰冷几乎做到了极致。
如此碎片化。如此惨白的过去。唱了一遍又一遍的《黑眼睛》！
“她非常原生态，活力四射。”
波利科夫斯基从自己父母的生活中得到了灵感，表现冷战时期姥姥不疼 舅舅不爱的波兰，音乐指挥聪明站队，一边歌颂斯大林一边搞民歌小妹。
“两颗心，四只眼睛，日日夜夜哭泣。哎哟哟！黑眼睛，嚎啕，只因无法一起抱。哎哟哟！”
波兰的废墟中，维克多和祖拉深深地、痴迷地、毁灭性地坠入爱河。一见钟情？还是空虚发泄？
当音乐家被迫充当共产主义宣传机器时，他们梦想着逃离西方，得到自由。有一天，他们真在法国时
冷战：亚当·沃诺维茨领衔，浮在空中的爱情
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