希区柯克从来不掩饰他对于女性的物化和充满情欲的凝视，他甚至乐于在自己的电影中把这些放大，从而成就了一部充满浪漫与危险的，有着表现主义色彩的迷魂记。
热烈的爱欲的红色，和冷漠的欺骗的绿色，不断交织冲撞，这是希区柯克视觉观感体验最棒的一部。观察他的电影中的视角是很有意思的一件事，深知这是导演操纵观众心理的手段，但同时又不得不沉迷于这种POV带来的,底层欲望和癖好被满足的隐蔽的快感。
男主的形象和希区柯克其他男主一样，也和现实中大部分男人一样，追求的爱情从来都不只是某个具体的人
「迷魂记」
希区柯克初体验，感觉最高明的地方在于精神打击。这比传统惊悚片的一惊一乍高明多了，看完最后五分钟浑身冷汗胸口剧烈起伏，明明连一幕称得上“恐怖”的片段都没有……
after all 为任何人或事来变成另一个人的人是可悲的。最后结局封神：他者的入侵最终造就本我的消亡，最终被扼杀内在窥探的darker消灭。
精彩的是，每个人都是darker。男性角色通过跟踪来窥探女主人的生活，女主人通过扮演和服从甚至扭曲来满足男权社会下满溢的男性凝视
像希区柯克的电影之所以受到世界各地人们的喜爱，笔者认为，除了跟其大师级的悬念设置手法和电影拍摄技巧等有关，其实很大程度上在于这种“悬念”电影的特殊性。从现代电影理论的角度，借助心理学原理，阿恩海姆提出了“张力”这一原则：观众的视知觉总是在通过简化与张力来追求内在的动态平衡。同人的生命结构一样，人的心理结构里本身具有平衡与不平衡的两种状态，在平衡与不平衡之间维持着一种和谐，也享受着一种“运动”的愉悦感。所以，在希区柯克的影片《迷魂记》中，方面，前面大量的真相缺失，主人公许多非常态的行为，画面诡异气氛的营造，等于打破了观众这种心理平衡，很容易就使观众情绪振奋起来，产生出一种刺激的快感，；另一方面，当真相渐渐清楚，当无论是人物还是画面一切都恢复到正常状态的时候，等于是一种心理恢复平衡和秩序的过程，渐渐平衡了观众之前产生的巨大心理落差，从而又产生了另一种快乐。而惊险刺激的“悬念”电影无疑最适合发挥这种平衡与不平衡之间的心理转换。但是，平衡与不平衡之间也是各自有度的
迷魂记：殿堂级！2022《视与听》影史第二，真的有这么好吗？
转载请注明网址: https://www.4544yy.com/movie-id34331.html
